精益求精 [复制链接]

第7版()
专栏：

精益求精
马思聪
人，都具有掌握各种技能的条件，有的人由于着重地发展了某一方面，成为专门家，如果以之为职业，则是入了某一行。无论入哪一行，要好，要精，必须下工夫锻炼。首先是勤练，这是谁都知道的事；此外还要巧练，巧练就有更丰富的涵义了。
在报上读到盖叫天等同志的文章和谈话，讲的很透澈，这是老艺术家积一生之经验所得出来的结论，给人启发很大。可以说：一切有成就的艺术家，无不从勤练巧练中得来。勤和巧，两者缺一不可。
勤，大抵是容易办到的，只要身体好，不懒惰就是了。巧，就比较困难，难在于不是一下子就能巧起来。巧，即俗语所谓“找到了窍门”。
任何工作，搞熟了，都会巧起来；不过，我们没有去总结经验，并且太熟了，反而不知不觉罢了。我们去劳动，要掘一块土山，我们用猛锄，但土下得很少，力气倒费了不少。民工看见了，告诉我们：“你找有裂缝的地方，朝适当的方向锄，土就下得快了。”民工一锄，果然大块大块土方下来了，并且省力。我们照样做，土也下得很快。民工说：“找到窍门了。”
掘土方是较简单的工作，所以“窍门”也较易掌握。如果是一门艺术上的技巧，就要复杂得多了，大抵需要在相当长的时间，经过不断的锻炼才能掌握到“窍门”。
常言道：“熟能生巧”。一个人，由于经常进行某种技艺的劳动，摸熟了这种技艺的规律，他总结经验，想出了更好的方法去驾驭和运用这种技艺，这就是巧。可见“巧”者，是人在长期劳动中所获得的最有价值的果实和收获。这就是为什么前人的经验是非常宝贵的——当然要经过去糙取精的过程，它是积累了多少年代的辛勤劳动的成果，对我们非常有用。不去用它，是不智的。
但是要深刻地体会前人的经验也还要有相当的工夫；这是说前人已经把经验总结了，已经变成至理名言。有的时候前人并没有把经验总结，而是把他从不知不觉地得到的技能向我们传授。在这种情况下，总结经验的工作就得由我们来做。这种工作常常是很艰巨的。懂得前人的巧，才能探索新的巧。新的风格的形成，无不由于艺术家达到一定的成就之后所创造出来的。
在学生时代，我们学习的是前人的经验，老师的经验。这是打基础的时期，基础是一块块砖头垒上去的，绝不能砖头之间空一大块，那就危险了。基础要打得结实，才能承得住高楼大厦。这需要下很大的工夫。就算有人天分很高，他还是要勤练、巧练，不过也许他能更快的摸到规律，更早的掌握窍门罢了。如果有人自命天才，把人家经过千锤百炼的技能当作唾手可得；这是不切实际的，结果常常是一无所得。
不仅在学习时期要勤于打基础，做基本功；已经有成就的艺术家也要不断的花很多时间做基本功。我看过白石老人画的一幅蟾，旁边题款是：“画工虫须经月不歇，越细越精，此次已一月不画矣。”像白石老人这样的大画家，一个月不画蟾，就怕画不好。可以想见技术的锻炼是长期的，不能中断的。有一位著名钢琴家说过：一天不练琴，自己知道，两天不练琴，批评家知道，三天不练琴，听众都知道了。
以上都是老生常谈，人人都知道的，但又是最容易忘记的。
无论做基本功或者是探索更深奥的技巧，都离不了勤练和巧练；学习前人的经验，又再来创造新的技艺，新的风格，想来只有这一条是最可靠的门路，艺术上的精益求精。
关于音乐上的百花齐放，我想约略谈一谈音乐的分工。我国在音乐的大花园里所开的花真是名副其实的万紫千红：有民族音乐、有西洋音乐、有各种各类各地区的戏曲、有民歌、有歌舞、有芭蕾舞等等。西洋音乐（包括有浓厚民族风格的乐曲，管弦乐队或个人演奏的西洋器乐、独唱等）还分交响乐、室内乐、各种器乐、歌剧、轻音乐、舞场音乐等等。从事音乐工作的又分演员、作曲家和理论家。如果要求一个人把一切部门都精通，那大概是不大可能的事。每样都搞一点，但都不精，甚至只摸到一点皮毛大致还可以做到。但不精的东西，群众是不要的。这样就迫使音乐工作者不得不下点工夫学得精一点。精益求精，一个人在搞少数的几门，或者只搞一门已经要花很多时间，并且必然要把原想多会几样的时间给挤出去。因此，必须分工，必然要分工。现在我们事实上已经在分工，但在某些方面，还可以分得明确一点，细致一点。例如群众很欢迎轻音乐，但专门搞轻音乐的组织和人还很少，甚至没有。室内乐的专门组织也还没有出现：弦乐四重奏，是西洋音乐中很重要的一门音乐形式，四重奏的乐曲非常丰富多采，但直到今天，我们还没有一个专门演奏四重奏的组织（中央乐团、音乐学院偶然搞一点，但不是专业的组织）。至于作曲家，很少有根据个人的特长、偏爱而专门从事写作某一类的音乐。如果有人专门写轻音乐、轻歌剧，有人专门写钢琴曲或进行曲等等，我想各种类的音乐形式会发展得快一些，好一些。我是相信“熟能生巧”这句话的。无论是演奏者、作曲者，专门搞熟一门，总是会更早的巧起来。
让我们在自己的专业上精益求精，巧上加巧，把祖国艺术的大花园无限地丰富起来！