阿宫腔搬上舞台 [复制链接]

第6版()
专栏：百花园

阿宫腔搬上舞台
安南
新搬上舞台的阿宫腔，是陕西地方戏坛的一朵花。
阿宫腔的名由，相传有两种说法：一说它是秦朝阿房宫里的宫女们唱的一种宫廷乐曲，后来传出皇宫的高墙，在民间发展成为一种皮影戏，故称“阿宫”。另一说它与秦腔比较，腔调多用“翻高遏低”的唱法，尤其是拖音，特别讲究遏止工夫，亦称“遏工”。“遏工”和“阿宫”同音，现通称为阿宫腔。
阿宫腔原为皮影戏，流行于陕西省关中地区的富平、三原、临潼等县。全班只有五人，签手一人连耍带唱，其他四人是打鼓将、月琴手、二弦手和帮签。行装轻便，适宜在农村巡回演出；加之声腔动听，皮人别致，为群众喜闻乐见。但在旧社会的摧残下，到解放时，会阿宫腔的只有一位皮影戏老艺人段天焕了。陕西省领导部门为抢救这一剧种，即派干部，把老艺人的乐谱记下来，还录了音。因为这种戏曲多凭签手记忆演唱，有人曲才能传。接着，重建了阿宫皮影社，吸收一批青年演员，由段天焕口传手授。经过抢救，阿宫皮影才重新与观众见面。1959年富平县建立第一个阿宫腔剧团，着手研究它的剧目、音乐配音、舞台动作，并把它搬上了舞台，现在皮影阿宫和舞台阿宫都极为陕西省群众所喜爱。
这种戏曲以讲究“遏工”而独具一格。这就是它多用假嗓（音）放音，把音腔移高八度。此种遏法，久久才能为功，因而有“三唱不及一遏”之说。搬上舞台初期，遇到了同腔同调的问题，因为过去生旦净丑全由一人演唱，现在生旦净丑用人扮演，男女分唱，往往，女的唱得刚合适，男音低得唱不出口；而适合男的唱腔，女声却高得难以撑持。对这个问题，他们采用了高弦低唱或低弦高唱的办法，加以解决，并保持了“遏工”的风味。
以月琴、二弦为主、佐以胡琴的阿宫腔，足够适应一尺多高的皮人和一丈见方的亮子所需的音量；但在大舞台上，音量就不够了。为了弥补音量的不足，在舞台上增添了洞箫、二胡等，并在主奏乐器前安装扩大器，以扩大音量。同时，也适当运用后台帮腔，加强了舞台的气氛。
在表演艺术上，原来皮人动作要受亮子限制，只能前后，不能左右；搬上舞台以后，表演时可以前后左右，运用自如了。他们还吸收了兄弟剧种的表演艺术，像现在阿宫腔里的“卷袖”就是从尚小云那里取的经，而“跳判”特技却是由秦腔老艺人刘凰鸣那里学来后加工而成的。对于原来皮影戏里的擦泪等传统表演技术，也注意了继承。
阿宫腔开场常奏“十景样开场”又称“十番开场”。这是由阿宫腔中十种以上曲牌合奏的。未看戏，闻其声即令人强烈地感到阿宫腔在吹打上别有风趣。曲牌有四百多支，这些曲牌多系结合剧情，按人物性格专曲专用。单带有“令”字的曲牌，就有三十八种。
阿宫腔的传统剧目也很多，已经挖掘了六十多本。新近在西安舞台上演出的就有“锦香亭”、“精忠保国”等传统剧目，还演出了田汉改编的“王魁负义”等戏。（附图片）
刘宝琴在阿宫腔“王魁负义”剧中饰敫桂英