从舞台到银幕 [复制链接]

第8版()
专栏：文化街头

从舞台到银幕
毕克官
从报纸上看到一个消息，说电影导演同志为使周信芳先生拍摄《徐策跑城》时，在银幕上能有真往前跑的感觉，决定不再死跑“圆场”，而是真正向前跑了，云云。没有机会看到已经拍好的镜头的效果，因此，不应该妄加议论。我只想说说和这个消息或许有点关系的感想。
最近，看过盖叫天先生的演出和电视转播，觉得电视转播把有些精彩的应当抓住的表演（整个身段）舍弃了，只特写了面部表情或局部动作。记得过去在看某些剧团演出的电视转播和戏曲舞台纪录片时，也曾有类似的感觉。
拍摄盖、周这样的老艺术家的纪录片，无疑是为了让更多的观众看到他们精湛的表演艺术；或者说，也是为了通过电影把他们的艺术永远保存下来。拍摄时稍不留意，就会造成艺术上的损失。随便举例说，盖老一出场时，尽管只站在舞台的一角，但他却控制了整个舞台甚至整个剧场，在这种节骨眼里，往往必须看他整体的表演，包括舞台面的“构图”在内。如果只看局部，就有损于盖老的艺术了。
又例如，京戏里的跑“圆场”，据说是最见功夫的，表演得好，很不容易。周信芳先生在《徐策跑城》里的“圆场”，达到了完美的艺术境界，是全剧的精华。老徐策抱着复杂的心情，不顾年迈体衰，远路奔跑……而这一切仅仅在一方小小的舞台上，通过跑“圆场”表现出来，却又那么真实，艺术就产生在这里。如果不再跑“圆场”，那是否影响到周先生的表演呢？
从舞台到银幕，为了适应电影的特点，把在舞台上的表演做某些改动，或者“利用”一下特写镜头，是完全许可的。但我以为，在纪录著名老艺术家的精湛表演时，不论“改动”也好，“利用”也好，都应该以不损害表演为前提；当电影（银幕）和戏曲（表演）发生矛盾时，应当首先是前者服从后者。