风格多样　题材广泛　流派争辉　各抒所长 画家深入生活　创作繁荣多采 [复制链接]

第3版()
专栏：

风格多样　题材广泛　流派争辉　各抒所长
画家深入生活　创作繁荣多采
北京各种画展显示出我国社会主义建设各个战线上人民沸腾的劳动生活和朝气蓬勃的精神面貌，歌颂了祖国的锦绣河山和自然景物
本报讯　记者综述：最近一个时期，首都接连举行的各种画展，反映了美术创作繁荣多彩的新动向。
从今年5月份到目前为止，首都接连举行了十三次美术展览。除最近开幕的北京市美术展览会是综合性展出外，其他山水画、花鸟画、水彩画、速写画、版画等画展，都是中国美术家协会和北京市文联等有关单位按照题材、体裁、作者的不同特点而举办的专题性展览。这是今年首都美术展览的一个显著特点。这些画展的观众平均比过去超过一倍以上，有些画展，在观众热情要求下，曾延期、易地展出。有些专题画展闭幕后，观众仍一再要求续展或建议将优秀作品翻印出版。有些人参观后纷纷吟诗、著文，来表达自己的感受。观众的一般评价是：这些画展丰富了人民的文化生活，提高了群众的艺术欣赏能力，使参观者受到相当大的鼓舞和启示。
这些专题性画展受到热烈欢迎，主要是展品的体裁、风格多样，题材广泛，适应了广大群众多方面的艺术欣赏需要，促进了美术创作的百花齐放。“山河新貌”画展和同时分别举行的北京、上海花鸟画展，流派争辉，几十位画家各抒所长。至于以个人作品为中心的古元、周令钊、伍必端的水彩画展和叶浅予、邵宇、陆志庠、黄胄的速写画展，就更鲜明地展现出这些画家不同的表现方法和独特的艺术风格。这些画展的大部分展品都是近年来的新创作，其中有不少是画家们深入生活以后的写生。这些作品的题材，概括古今中外，“写人”“状物”，丰富多彩。人们从那些被形容为“新生活欢乐进行曲”的画卷中，看到了我国社会主义各个战线上人民群众沸腾的劳动生活和朝气蓬勃的精神风貌。另一些山水画、花鸟画或被称为美术园地中的“轻音乐”的抒情小品、速写画等，则从多种的角度反映了人民生活的各个侧面，歌颂了祖国的锦绣河山和自然景物。那些生动传神的人物特写和速写，不论是描绘炼钢英雄、垦荒战士、藏族牧民、渔船舵手以至少女纯真的遐想、恋人的别情、慈祥的母爱，都比较鲜明地刻划出劳动人民朴质、健康、明朗的气质和每个人物不同的性格；一山一石，一草一木，一只小小的黄莺和金鱼，也都成为画家表达自己思想感情的“传情者”，在画面上被赋予新的生命力。观众特别感兴趣的是，尽管表现同一题材，运用一种体裁，画家的技法、风格却各不相同。在“山河新貌”山水画展中，傅抱石的“西陵峡”大笔挥泼，淋漓浑厚；钱松岩的“西陵峡”细笔点描，壮丽挺拔，二者以不同的手法，同样表达出山川壮丽、雄巍豪迈的意境。同是画孔雀，张聿光的作品朴质沉厚，在江寒汀笔下就显得浓艳秀俊。古元、周令钊、伍必端的水彩写生也各树一格。古元的“太湖春雨”等新作中，细雨如尘，远山如黛，富有秀逸的江南情趣。周令钊的“漓江春雨”等画，则以瑰丽而丰满的彩色，表达出大自然豪宕、和谐的意境。速写画展中，叶浅予功力精深的线描，邵宇对生活敏锐的观察力和诗画一体、清新明快的格调，陆志庠粗犷有力的夸张手法，黄胄人物速写的善于摄取瞬间神态，也都成为美术爱好者和观众观摩研究的话题。
这种专题画展，进一步推动了美术界的学术讨论，有助于进一步发挥画家在艺术实践中的独创性。在山水画、花鸟画展前后，北京、上海的花鸟画家专门座谈了花鸟画的推陈出新以及培养下一代花鸟画家等问题，大家都表示要在继承传统的基础上大胆创造，使山水画、花鸟画这两朵花在社会主义美术园地中开放得更加壮丽。
这些画展的另一个特点是，许多优秀作品，有不少出自新登画坛的青年美术工作者之手。北京美术展览会上展出的中央美术学院学生张凭的“山河咏”组画，在国画传统基础上吸收西洋技法，构图、意境都有独到之处。北京艺术学院学生王建权的版画“送饭”、青年美术工作者王路的大幅油画“北国风光”等，都受到参观者的好评。有些美术评论家在看过北大荒垦区青年美术工作者的版画展以后，认为他们在不断深入生活和艺术实践中，作品日益成熟，开始形成独特风格。这些青年美术工作者最近展出的优秀作品，例如晁楣的“傍晚”、“雪原逐鹿”，张作良的“乌苏里江畔”、张祯祺的“牧归”等，已经不再简单地图解劳动现象，而是进一步探讨用抒情的手法，深刻反映劳动者的思想情感和大自然的美，力求增强作品的艺术概括力和感染力。受到观众欢迎的“傍晚”，描绘夕阳的霞光把北大荒的树林染成一片绯红，林旁小路上一列白色的家鸭正在晚归。这幅抒情版画虽然没有直接反映劳动场景，却使人很自然地联想到北大荒的今昔巨变和垦荒战士们豪迈的精神。
这些画展的许多展品还表明，画家们在艺术实践中进行着新的探索。老画家钱松嵒在他新作的山水画“引水上山”、“延安”中，破格地采用紫色和胭脂来突出生意盎然的意境。在“青衣江山万木流”一画中，作者融汇了油画的技巧，丰富了表现技巧。美术界有人认为，这些革新的尝试，使人感到很自然，不失山水画的传统风格。老山水画家秦仲文等最近深入生活以后的新作品，也洋溢着刚健清新的精神。这说明许多山水画、花鸟画家已不再满足于用简单、概念的手法来体现新的主题和意境，开始摸索到通过山水画、花鸟画这一传统体裁表现时代精神的正确途径。新的生活，新的题材，要求画家探索新的表现技巧。古元开始在水彩画中用国画的泼染法画山水，亚明大胆地运用山水画的传统技法比较成功地处理了“炼钢”这一前人没有接触过的新题材。他们这些有益的艺术探索，都受到了美术界的重视和观众的鼓励。
中国美术家协会今年以来先后组织会员四十多人到内蒙古、新疆、西藏、广西、四川、云南等地旅行访问，进一步深入生活。其中一部分人已经带着大批新作回到北京。美术界人士认为，这次旅行访问，对今后美术创作的更大繁荣，将会发生积极的影响。