老树新花别具一格——喜看阿宫腔《王魁负义》 [复制链接]

第8版()
专栏：

老树新花别具一格
——喜看阿宫腔《王魁负义》
王毓祥
流行于陕西中部的阿宫腔，原是清同治年间业已形成的皮影戏，搬上舞台由演员表演，还是近几年的事情。但这株根基深远的老树已开出了绚丽的新花，真是可喜可贺。
陕西省阿宫、碗碗腔演出团演出的《王魁负义》是从田汉、安娥创作的剧本移植的。剧情是大家所熟悉的王魁负桂英的故事。看完戏之后，总起来觉得剧情生动、人物鲜明，引起观众对敫桂英遭遇的深深同情和对王魁负义的无比憎恨。所以能有这样的艺术效果，是与剧团全体演职员同志辛勤的艺术劳动分不开的。特别突出的又表现在音乐和表演方面。阿宫腔的音乐乍听起来似像秦腔的某些特点，但又有很大不同。它不仅有秦腔慷慨激昂的雄壮唱腔，又有委婉动听的抒情音调，加上曲调丰富多采，又有着熟练独特的演唱技巧，听起来既熟悉又有些陌生，既粗犷而不单调，既委婉而不缠绵。如戏的开场，是大雪霏霏的海神庙前，王魁落第归来，就在这样的环境下唱“苦音慢板”上，音调悲切，加上表演，在王魁饥寒交加，唱到声断力竭处，倒卧长街时，真可使人泪下。青年演员赵云侠充分的利用了阿宫腔的特点，唱腔翻高遏低，中间加上“?咽”、“呀嗯”的虚字花腔，悲切感人。扮演敫桂英的青年演员刘宝琴更是长于演唱，她不仅音质宏亮，而且会运用，如《惊耗》一场中的唱，要表现出敫桂英等候王魁的焦急、疑虑、想念、关怀的复杂心情，是很不容易的。演员在这里运用了假声演唱的特点，并且把真假声结合的很好，这样更扩大了音域，更好的表现了人物的思想感情。《打神告庙》一场戏，虽然唱腔不多，但要唱的悲壮有力，缓急相间，和动作紧密配合；扮演后半部敫桂英的青年演员李珍珠同志虽然长于表演，但这场戏的演唱也很见功夫。除了唱腔和演唱，打击乐也挺有特色，在这个戏中不仅用的多，而且用的精，鼓点也有别于其他剧种，听起来节奏鲜明，别有情趣。
阿宫腔在表演上也自成一格。因为它原是皮影戏，必然有着皮影表演的特点；但搬上舞台由演员表演，要完全搬用皮影形式是不可能的。因此要向兄弟剧种学，要创造发展，还要保留阿宫腔的独有特点。应当说，剧团的同志们在这方面是做出了成绩的，如剧中开场时王魁落第后上场一段戏，人物的情绪是颓丧的，规定情景是寒冬；按角色行当是穷生、按剧种应有皮影特点。演员如何处理呢？赵云侠同志处理的很好，上场时袖手、躬身，这一典型动作使人不寒而栗。另外运用了一高一低的台步，真像是在雪地行走，同时还有皮影动作的特点，这一动作的选择，既精练的表现人物，又运用的恰到好处。谈到表演，不能不提到《打神告庙》一场的表演。青年演员李珍珠着力刻划了敫桂英斗争性格的发展。戏是从王魁负义，桂英满腔愤怒去质问海神开始的，虽然在这里演员运用了常见的程式，但赋予了新的内容。如圆场，既稳又“漂”，又加上了有力迅速，就更能表现桂英此时此地的心情。演员两眼直视，两手垂直，随合摆动，也更进一步刻划了桂英精神上受了沉重打击，怒不可止的情绪。打神时演员先是恳求，继之以质问和谴责；但呼神不灵，求鬼不应，桂英的满怀冤屈无处伸诉，才通过打神发泄出来，表演得步步深入，层次分明。在这场戏中，还运用了许多水袖动作，像“飘转袖”、“上下扬袖”、“双绕袖”等，都能紧紧结合人物感情的变化，比较深刻地刻划了敫桂英的斗争性格。