黄梅戏 [复制链接]

第6版()
专栏：百花园

黄梅戏
黄梅戏是安徽省怀宁县农村中发展成长起来的小戏，它是劳动人民在伟大的劳动实践中创造出来的一种艺术形式。
据传说，古代的石牌（怀宁）是安徽的一个水陆交通的大集镇，向以鱼米之乡著称。每当春种秋收之时，农民们惯唱怀调山歌来歌颂自己辛勤劳动的丰收。这种民间的、优美的、抒情的山歌小调，传统地称为“怀宁调”。
另一种传说，在多年以前，湖北省的黄梅县因地势低洼，连年洪水成灾。这里的群众只得逃向外乡谋求生活，为了行乞方便，他们就将“采茶歌”民间小调，配用民间的“连厢”、“花鼓”等民间艺术形式进行演唱。当时石牌经常有灾民凑在一起演唱，后来经过历代的劳动者和说唱艺人的艰苦劳动，在怀宁流传的民间“连厢”、“龙船”、“狮子灯”等三十多种民间艺术形式的基础上，终于在明朝年间形成了一种小戏。这就叫做黄梅戏或黄梅调。
黄梅戏传统剧目非常丰富，素有三十六本七十二折之称。大本戏取材多半是男女青年争取婚姻自由，反对封建婚姻制度，揭露统治者与广大人民群众的矛盾；小折戏则是反映当时劳动人民在生活中所发生的故事。这些小折戏的特点，取材单纯，结构紧凑，角色不多，形式活泼。大部分都具有强烈的民主性和人民性，歌颂了广大人民向封建统治者、封建制度进行顽强的斗争。在唱腔上有七板、对板、阴似腔（即还魂腔）等多种，统称为“多多腔”，后代经过不断加工琢磨，进一步结合民间风格的小调形式，又逐步形成了一种府腔（即以安庆语言为基础）。这时在“多多腔”的基础上又发展了一步，通过加工提炼，又从“府腔”的基础上，发展成为“怀宁腔”。当地广大农民都称为“黄梅戏怀宁腔”。黄梅戏在音乐方面，非常简单，开始在演唱时只用“鱼骨桐”边唱边伴奏，后代在实际演唱中又加用锣、鼓、云板等打击乐器，没有弦乐，总是三打七唱，有时是二打五唱，在演唱时是用锣鼓过门，人声帮腔，这种演唱形式，当地广大群众喜闻乐见。
黄梅戏萌芽时期叫做小戏，只有小角小旦，以后由两个发展到三个，又加了一个小生，这时的演出只限于小戏，如《闹花灯》、《补背褡》、《何氏劝姑》等，表现生活也只限于农民、手工业者等。随着大剧本的出现，角色分工也比较细致些，分为老生、正生、老旦、正旦、小生、小旦、闺门旦、小丑。但虽分工细致，在小丑这些角色又不一定拘泥于本行当，往往又成为“百当”行角。
开始时，黄梅戏是农民的一种业余戏剧活动，没有专业艺人。在明末清初时期，由石牌地区程家牌黄梅戏老艺人程福香开始建立班社，当时劳动人民称为窝班。以后，石牌的王家灯的王幸松、石牌镇的潘龙记、罐子窑的汪芳弟、高河铺的张北海等相继成立窝班社。当时根据农村生产季节来确定活动时间，全年分为三季，即春季（正月）、中季（五六月）、秋季
（八月中秋节以后），合伙成班，在农村演唱。当时演小生的只穿一件长褂，演花旦的都是找农村姑娘借蓝色士林褂子，桌围就利用祖堂的桌围，庙里的袈裟、道士袍也往往被租用，就可以上台演戏了。
解放后，黄梅戏在“百花齐放，推陈出新”的百花园中，像雨后春笋一样蒸蒸向上。党和政府为了继承和发展祖国的艺术遗产，和满足广大人民文化生活需要，成立了专业剧团，进行专业演出活动。当时的演员潘犹芝、郝季求、韩少卿等老艺人，至今都还健在，并由他们培养新一代的演员，挖掘和上演了大批优秀传统剧目，创作和上演了许多现代戏，并进行了唱腔的改革工作。艺术质量有了显著的提高。
（怀宁县委编写组、怀宁县黄梅剧团）