如临其境 如闻其声——在舞台后面的辛勤劳动 [复制链接]

第6版()
专栏：百花园

如临其境 如闻其声
——在舞台后面的辛勤劳动
舞台上常常会出现辽阔的蓝天，巍峨的远山，还有那雄伟的宫殿和古老的城堡，小小的舞台，如何会有如此深远如此广阔的天地呢？这就在于天幕的巧妙变化。
江苏省话剧团最近上演的新剧《天京风雨》中，天幕上出现了一株高耸入云的松树。苍劲的躯干象征着太平天国挺立不屈的气概。到后台一看，这株参天大树，只是用一段二尺来高的木片，加上一些铅丝和碎麻做成的。可是，用投影灯投到天幕上去，在灯光幻影之下，它就是生意盎然的苍松了。利用投影的方法，在玻璃上涂一些颜色，映射到天幕上，便成了美丽的蓝天和云彩。用三夹板做成平面的小模型，在天幕上就会出现一个雄伟的宫殿。如果在模型上挖几个洞，贴上红色的玻璃纸，这座宫殿就会显出灯火辉煌的景象。
从用实物做背景，发展到用这种非常简便、看来却又非常真实的方法来作背景，这是舞台装置方面的一项技术改革。在这项改革中，设计工作人员走过不少曲折的道路。用什么材料做模型，从什么角度投影，都是经过一次又一次的失败才摸索出来的。
舞台上下雨，除了用声音表现雨声以外，有时还要让观众看到雨点和雨丝。过去只能在小面积上下雨，如从窗户中看到一点雨丝。《天京风雨》要求在相当大的面积上，让观众看到下雨，看到下雪。这是一个新的课题。灯光设计师潘杰花了许多心血创造了一种既能下雨又能下雪的灯。在聚光灯的前面加一个特制的转盘。转盘里的玻璃上贴一张刺满细密小洞的黑纸，慢慢转动转盘，从小洞中投射到天幕上的光影慢慢地从上而下移动，就形成了漫天而降的雪片。把转盘的速度加快，天幕上的光影飞快地下落，这就成为倾泻而下的雨丝了。
《万水千山》演出之前，导演交给黄云同志一个任务：舞台上不可能出现大渡河，但要让观众们听到大渡河的惊涛骇浪，帮助演员表现十八勇士奋勇强渡大渡河的艰险。黄云接到这个任务后，首先到电影院去寻找这种声音。他从《海魂》等好几部有大水场面的影片中，录下了巨浪的声音。但拿到舞台上试放，大家都说不像。因为离开了银幕上的形象，虽然是大海的怒涛，也难表现出舞台上所需要的大渡河的声势。到生活中去寻找吧，南京附近没有湍急的河流，只有靠人工来制造了。黄云和他的助手试着在一个大水池中制造大渡河的声音，但是反复试做试录了十多次，结果总是不够雄浑有力。一天，正在苦思不得的时候，忽然来了一阵暴雨。正在剧场工作的黄云，倾耳一听，说声“好啊”，马上打开录音机，录下了这场暴雨的声音。原来剧场的房顶是铁皮的，暴雨冲刷在房顶上，很像波涛汹涌的奔流。这声音用来表现大渡河，声势差不多了，但层次和节奏不合要求，于是再动手加工。该增强的地方扩大音量，该冲击时加快速度。另外又找出了一段流水声的录音资料，混合进去，试放的结果，大家感到满意了。
话剧舞台上需要的声音是多种多样的，不但要有流水声，还要有风雨声、机器声、马蹄声、枪炮声以及各种动物的叫声……。这些声音，有很多都像大渡河的吼声一样，是经过舞台工作人员的挖空心思，创造出来的。
古平