作画必先立意——画笔随录 [复制链接]

第5版()
专栏：

作画必先立意
——画笔随录
　吴作人
有时画家作画不加思索，一挥而就。要知尽管看去是“不加思索”，但实际上没有一件艺术品的创造是不经过“惨淡经营”，而能够“不加思索”的。作者要把自己所想创造的形象，所要表现的内容，通过艺术手段刻划和表现出来，这就需要作者对现实生活有深刻观察和分析，有长时间的酝酿［yùn-niàng］和深思熟虑，做到胸中有数，成竹在胸，于是才可能解衣槃礴［pán-bó］，得心应手。所谓笔扫千里，一气呵成。
我国绘画有极悠久的传统，历代画家总结了自己在艺术创造探索中成功和失败的经验，写出了许多“画论”。一再提到“作画贵先立意”。因为只有先立“意”，我们才可能明确“为什么画”、“要画什么”和“如何画”。我们的先辈精辟地提出这点，这是极可宝贵的。
当我们想把自己从现实生活里得来的感受，更集中地反映出来，那么就应该在心胸中先蕴［yùn］育“意”，来推动我们的思考，帮助我们从万象纷陈的现实里，按照“意”的要求来选材和构思。作画究竟要先立什么“意”？首先是要站稳无产阶级立场，贯彻党的文艺为无产阶级政治服务，为劳动人民服务的方针，这是根本的一条，立了这个“意”就明确我们是为什么而画。而在艺术方面所要求的“立意”，我觉得有两个方面，一个就是“立意”来考虑我们“要画什么”；另一个就是“立意”来考虑“如何画”。
“要画什么”，是一个从对事物表面现象的认识到对事物本质的认识的提高过程。认识了事物的本质，就可以确定从什么角度来看事物，思考以什么分寸来描写形象。抓住什么是主要，什么是次要，如何运用虚实的变化来表现主次的对照，以便使作品能够更生动、更简练、更提高地反映出现实。
在创作一幅画的全部过程中，画家从感受到构思，从对画面的安排到形象的处理；以及从落笔到停笔，没有一刻，没有一处不是贯串着画家的意，所以作画须先立意。
“如何画”是一个造形技巧的问题。古人说“意在笔先”就是指出我们下笔作画之前，也要先立意。在处理一个形象的时候，应当掌握造形的规律，知道要强调什么，要减弱什么。所谓“意到笔不到”，就是笔虽然不画到底而气势神韵却是完整的；有时笔到而意不到，则是笔笔画到底，却意趣索然。所以如何画，须先“胸有成竹”，“目有全牛”，然后画家才能“运斤成风”挥洒自如。画本来是“借物寄情，借形传神”，能意在笔先，下笔就能按自己意图来造形。正所谓“闭目如在目前，落笔如在腕底”，要做到这点，既须勤奋不辍［chuò］的长期实践，潜察默记，更须“先立意”。而这绝不是画家胸中无数，茫茫然在事物面前，看一眼，画一笔，无动于中所能做得到的。
有人问画画要懂得“取舍”，什么叫“取舍”？应当取什么，应当舍什么？我觉得这是个难以答复的问题。虽然这问题从开始学画那天起，在基本锻炼中，就要求除了观察精深、分析入微，同时也要求逐步做到“笔简意周”，以整体与局部的辩证关系来认识生活的实质，来掌握造形变化的规律；在不断实践中，渐渐培养出表现能力。表现能力强的就是善于从生活出发，扼要地安排画面，简练地刻划形象，说出事物的本质。每个作画的人，都应当有自己的立意来塑造形象，以自己不同的手法来处理造形；“以意使笔，以笔取神”，因此，神韵、风格也是以不同的方式传达出来的。
每人以自己的“意”来进行艺术创造，则每人的“取舍”就有所不同，所以懂不懂“取舍”问题，也取决于我们“立意”立得好不好。
党对文艺的“百花齐放，百家争鸣”的伟大方针，给艺术创作开拓了无限广阔的道路，我们能在作画之先，立正确的“意”，绘画一定会在不长的日子里，出现更多质量更高的作品。作品的题材、体裁和风格也一定会更加多样。