汉剧探源 [复制链接]

第4版()
专栏：百花园

汉剧探源
江渊
汉剧发源于湖北境内长江中游和汉水沿岸。它曾经流行在汉水流域的襄（阳）樊（城），荆江流域的荆（州）沙（市），并在旧德安府治的府河一带，鄂东的“黄冈圩［wéi］”“兴国河”等地活动，本世纪以来又形成以武汉为中心的据点，分成许多支派，而且远及全国不少省市。
在鄂北一带，有“一清、二黄、三越调”的说法，“清”是指的源出弋［yì］阳腔的湖北高腔；“越调”是至今还流行于鄂北、豫南的一种地方戏；“黄”就是“黄腔”，也是“楚调”的别名。
从楚调盛兴到汉调形成，大致经历了明朝末年到清朝道光中叶一百多年的时间。清人叶调元写的《汉皋竹枝词》中，曾有“曲中反调最凄凉，急是西皮缓二黄”的说法。可见一百多年以前，西皮、二黄已经合流，汉调的唱腔已进入能够感动观众的成熟高度。
汉调除了西皮、二黄两种主要的声腔之外，也部分地吸收了当时盛行的昆腔和弋阳腔。从今天的汉剧剧目来看，出自《拜月记》的《风雨会》，出自《跃鲤记》的《芦林会》，出自《翠屏山》的《醉归》以及《扫松》《蓝关雪》等，都是用昆腔本子改成“二黄平板”来演唱的。这类“二黄平板”，句法可长可短，叶韵可平可仄［zè］，因而运用灵活，变化多端，成为汉剧一种独特的风格。
汉剧前辈不少杰出的表演艺术家，积累了丰富的表演技巧。著名的一末（注）余洪元，以善于刻划人物而享有盛名，他以纯厚的唱腔、大方的做派在舞台上塑造了像诸葛亮、乔国老、杨继业、宋士杰等个性鲜明的人物。他善于博取众长，又敢独抒己见，为汉剧表演艺术开辟了一个宽阔的流派。
五丑李春森（大和尚）青年时代经过刻苦的锻炼，又有六十年舞台艺术实践的积累，不仅丑角本行有独到之处，就是《审陶大》的“老采”戏，《清风亭》的“窑旦”戏，以及他得意的《六出半》和尚戏同样演得十分出色。他讲究依靠基本练功，摸清戏情、戏路，从内（心）到外（形）演好一个角色。叫做“戏从心生，心转相转”。
四旦李彩云，八贴董瑶阶（牡丹花），也为汉剧青衣、花旦两行作出了卓越的贡献。李彩云以细腻刻划古代妇女心理见长，《二堂舍子》的王桂英，《春秋配》的姜秋莲，都是他光辉的代表之作。董瑶阶的花旦戏给观众留下了工笔彩绘一般的印象。他主张演戏从揣摩人物出发，认为“演得像必须想得深，想得深又要做得确”。他演《会审》时，既要表现苏三求昭雪的控诉，又要表示对刘秉义刁诘穷追的厌恶。
汉剧名演员陈伯华正是亲炙［zhì］过李彩云、董瑶阶艺术创作的传人。她在本工青衣、涉猎花旦、武旦的情况下，还发展了“闺门旦”这个行当。几年来，陈伯华作了挖掘钻研的尝试，不仅提高了《宇宙锋》《窦娥冤》等青衣戏，还挖掘了《闹金街》《写状三拉》等花旦戏，对《二度梅》等闺门旦的表演，《三请樊梨花》等武旦戏的加工，也都进行了有目的的探索，并突破了汉剧旦、贴分行的限制。
汉剧虽然有悠久的历史，但在解放前它的遭遇却十分悲惨，老艺人相继死亡，传统剧目散失殆尽，汉剧班社所存无几。现在，湖北省的汉剧院（团）已发展到二十多个，老艺术家和中年演员都得到了发挥才能的机会，青年一代新人辈出，传统剧目和表演艺术的挖掘工作正在逐步深入。古老的汉剧开出了姹［chà］紫嫣红的花朵，呈现出一派蓬蓬勃勃的生意。
注：汉剧十大行为：一末、二净、三生、四旦、五丑、六外、七小、八贴、九夫、十杂。（附图片）
汉剧名演员陈伯华（右一）在指导新演员排练“断桥”
黄尧勤摄