继承和发扬戏曲艺术遗产 各地纷纷上演优秀传统剧目 [复制链接]

第4版()
专栏：

继承和发扬戏曲艺术遗产
各地纷纷上演优秀传统剧目
本报讯　记者潘荻报道：各地戏曲工作者，在演出新创作的剧目的同时，纷纷上演经过整理、加工的优秀传统剧目。
全国戏曲界经过多年的努力，大量挖掘、整理和继承祖国珍贵的戏曲艺术遗产。从今年春季开始，各地各剧种表演艺术团体普遍上演优秀传统剧目，从而扩大了上演节目的范围，许多地方出现了好戏连台的盛况。以北京剧坛为例，程派传人王吟秋、赵荣琛［chēn］演出了程砚秋生前独有的悲剧《亡蜀鉴》、《荒山泪》。程派唱腔曲折、婉转、峭拔，宽、窄、高、低运用自如，且能配合人物感情的需要，因而演唱悲剧有其独到之处。著名老生马连良上演了他的代表作《四进士》、《羊角哀》、《十老安刘》等戏，其唱腔潇洒、干净而有韵味，且唱、白、做并重，特点十分显著。至于上海戏曲舞台的感况，也可以和北京媲［pì］美。如京剧、沪剧等剧种都先后举行了优秀传统剧目的串演，特别是上海京剧院举行的麒麟童派艺术观摩演出，使观众集中欣赏了麒派创始人周信芳及其学生的以感情充沛、生活气息浓厚、人物形象鲜明、做派苍老悲壮为特点的精湛表演。同时，这个剧院的青年演员还演出了几成绝响的言派（言菊朋）戏《卧龙吊孝》。在演出时，不仅唱词结构有新的创造，而且其中哭周瑜的大段反二簧唱腔，音调婉转、悲壮，堪称绝唱。此外，湖北、广东、安徽、福建、河北、四川、云南、陕西、山东、哈尔滨等许多省市的戏曲界，在挖掘、整理传统剧目的基础上，也都先后举行了地方剧种优秀传统剧目的观摩会演，并有计划地分批集中或陆续公演其中具有艺术特色而又多年来较少上演或不曾上演的传统名剧。
会演、上演优秀传统剧目，不仅活跃了各地戏曲舞台，进一步满足了广大观众多方面的艺术欣赏要求，同时，一些传统的表演技巧、唱腔和创作方法，也随之得到初步继承和发扬。著名老生李和曾、花脸袁世海、青衣王吟秋等演出的一些传统名剧，可以说是在继承传统艺术的工作中起了承先启后的作用。如《亡蜀鉴》是程砚秋在“九一八”事变之后为讽刺反动派的不抵抗主义而编演的一出悲剧，只演了两场就被反动派勒令禁演，因此没有经过程砚秋的长期舞台实践的锤炼。王吟秋第一次挖掘、上演这一剧目，不仅在原有基础上增补了剧情人物，同时还发挥了老师程砚秋的水袖与跑圆场的技艺，因而使剧中人物性格更鲜明、丰满。
各地在挖掘、整理戏曲艺术遗产的活动中，十分重视发挥老艺人的作用。陕西省通过访问四百多位民间艺人，共抄录了二十四个剧种的一千六百七十四个剧本。绝迹舞台近五十年、今年又先后出现在西安和北京舞台上的同州梆子，也是经过政府派干部深入农村寻访老艺人，及时抢救，才又恢复了艺术青春的。各地还普遍邀请老艺人登台作示范演出，向青年演员传授传统演唱技艺。