评《钟离剑》中的几个男演员 [复制链接]

第6版()
专栏：剧评

　　评《钟离剑》中的几个男演员
　　辛冬
评剧《钟离剑》最近由中国评剧院在北京演出。《钟离剑》写的是越王勾践卧薪尝胆的故事。剧本作者对这个故事作了别出心裁的处理，颇为引人入胜。但更引起我的兴趣的是这出戏的演出，特别是评剧男演员在这出戏中的艺术创造活动。我觉得《钟离剑》获得观众的好感，暗示了这样一个事实：评剧男角艺术已经抬头。作为一个评剧艺术爱好者，心里感到很兴奋。这是因为评剧艺术发展的历程中，由于社会的原因，评剧男演员的艺术在过去未得到应有的发展，而这种状况对评剧艺术更进一步的发展及满足新的人民的充分的艺术欣赏要求，都是有局限性的，观众早已提出过对评剧男演员的艺术水平提高的要求。简单地说：评剧男演员以往是不能当主角挑班演出的。而《钟离剑》则由男演员挑了班，作了主角，并且看来挑得还轻松愉快，尚有余裕之感。其中受到观众好评的是四个男角，就是老生勾践，花脸钟离老人，末文种，丑莫千。
勾践由青年演员马泰扮演。马泰的身材扮相和气质扮演这个角色是合适的。但作为一个正工老生，光有上述的条件是不够的。作为戏曲的表演特点，他应当有足够分量的歌唱来表现勾践的思想情感。也就是说要树立勾践的音乐形象。例如勾践的重场戏《尝胆》，如若没有大段的歌唱，那是绝对不行的。人们会问：难道说以往的男演员不歌唱么？评剧男演员从来是歌唱的，但歌唱分两种：一是叙事，一是抒情。以往评剧男演员多唱“二六”板，长于叙事，不善抒情。从男腔音乐结构来说，也是节奏变化虽巧，旋律变化不足。用戏曲的术语来说，就是没有“慢板”的表现形式。而勾践在《尝胆》时应当有“慢板”和“反调”的形式来抒写人物的情感。作为一个观众的听觉美感享受，最能引起兴趣的也是这一部分。评剧院经过几年的艺术创造实践，在唱腔上给马泰准备了这样的表现形式，再加上他的淳［chún］厚引人的音色和表现技巧，应当说在宗庙尝胆那一场，由“慢板”转“反调”再转“二六”“楼上楼”是唱得圆满的。这一场中的歌唱，采用评剧音乐的语言，抒发了勾践的内心情感。从演唱技巧上来说，慷慨激昂与低回婉转之处，唱得颇有韵味，令人爱听。很显然，这是由于音乐设计和评剧老艺人对他的帮助及他自己的刻苦努力所得到的成果。在表演上也还大大方方，合乎身份。
钟离老人是魏荣元扮演的。钟离老人虽是老生扮像，实质是花脸的性质，这种处理是恰当的。魏荣元是个颇具音乐才能的演员，善于创腔。早几年他在《秦香莲》中创造了评剧式的包拯［zhěng］唱腔，已为观众所承认。后来他同小白玉霜合作演出《朱痕记》中的朱春登，他有单独一场《哭灵》，对评剧男腔的板头和唱腔已有较大的发展。其后又在《包公三勘蝴蝶梦》和现代戏《降龙伏虎》中对男声唱腔的发展作了有益的尝试。《钟离剑》可以说集他几年来唱腔创作的大成。魏荣元在演唱风格上粗犷奔放，肯卖力气，有一泻千里之感。他特别善于使用由慢转快，把观众的情感激动起来后，再来一个大甩腔，使人有满载而归之感。他的唱腔，已初具个人的风格。他在《钟离剑》中，唱作都是很重的。最后在《炉变》那一场，还从一张桌子上一个“台满”翻到炉中，投炉殉国。钟离老人的形象，给人的印象是相当深的。
文种由席宝昆扮演。席宝昆发挥了念白和做工的长处。文种在《钟离剑》中的戏并不太多，重点戏是《折吴》和《尝胆》两场。席宝昆却刻划了一个老成持重不畏艰险的老臣的艺术形象。他在吴王面前舌辩，从容大度，谈笑自如。他使用念白和做工技巧，据理和吴王争辩，使越国转危为安。并且迫使吴王不得不摆酒送他出城。为越国争得了荣誉。他演得使我们信任。我想这不仅仅由于席宝昆的念白喷口好，字字清楚，身段干净利落，还由于席宝昆很注重人物内心活动的刻划，如若他到吴国没有视死如归的气度，没有为祖国争生存和荣誉的气概，他那从容的外表和那在吴王面前针锋相对的神气即不可得。
莫千由陈少舫扮演。陈少舫是个颇受观众喜爱的丑角。具有充分的幽默感。他在舞台上特别善于从对方的表情中引起反映。因此只要他一出台，他就紧紧的和同台演员的表情联系在一起。他很习惯的总是窥看对方的脸色，听对方的语气，然后迅速地不假思索的作出适度的反映，并引起观众的笑声。因此，观众的这种笑是很自然的，不得不笑的。他完全根据生活逻辑来引起观众发笑，不作那种神经刺激的出人意料的表情动作来引人发笑。这在丑角艺术中是可贵的品质。也只有这种表演才能给予观众以喜悦之感，并留下良好的印象。因为丑角艺术本来就要采用夸张的手法，从化装到动作语调均需如此。如若脱离了生活根据，就必然成了虚假和做作，而观众是不喜欢这类表情的。陈少舫的重点戏在《炼剑》和《炉变》两场，他和魏荣元配合得很好。一个是刚健机智的八十老翁，一个是利禄熏心的愚材。莫千在深山中监视了钟离老人十年，钟离老人戏弄了他十年。特别在《炉变》那一场，通过一些生活小事，如“喝酒”、“玩蟋蟀”等细节，表现了钟离老人和莫千的日常生活的图画。莫千完全处在尴尬［gān-gà］的地位，对钟离老人无法可施。陈少舫在这场戏中演得颇有生活情趣。在表情动作上吸取了一些昆曲文丑的动作，丰富了评剧丑角的表演艺术技巧。这四个演员，作出这出戏的“四梁四柱”，支持了这出戏的演出。当然其它如于萍扮演的素女，李梓森扮演的陈离，李迈平扮演的吴王，也都尽到了自己的职责。我以为《钟离剑》演出的比较成功，是评剧演员，特别是男演员在党的领导下，经过数年的勤学苦炼，在传统艺术的基础上大胆革新创造的结果。这是一个很好的开始。