锡剧 [复制链接]

第4版()
专栏：百花园

　　锡剧
　　古平
锡剧是由无锡滩簧和常州滩簧合流而成的一个剧种，现在是江苏省的主要剧种之一。最初在江南农村中，流行着一些山歌小调，以后经过不断提高，发展成为对口唱。清代同治年间，又由初期的坐唱形式衍变为戏剧形式。开始，一般只有两人登场，称为对子戏。后来，从一男一女表演的对子戏发展到五六人以上的同场戏。由于情节的简繁，角色的多少和剧情的不同，又有小同场和大同场的分别。清光绪二十九年间，随着沪宁铁路的修建，锡剧进入城市。这时小同场戏的剧目仍保持着浓厚的农村气息；大同场戏的大部分剧目是从宝卷、弹词或其它剧种中吸收来的，在内容和形式上都有不少发展。一方面很多剧目失去了原来那种健康朴实的特点，才子佳人的戏逐渐增多，同时也出现了“玉蜻蜓”、“珍珠塔”等好戏。解放前夕，锡剧上演很多取材于章回小说的连台本戏。其中有像“樊梨花”、“红楼夜审”、“王华买父”等好戏，也有不少神怪迷信戏和色情凶杀戏。
解放前，由于国民党反动政府对锡剧备加摧残，加上当时社会恶劣风气的影响，锡剧本身许多优秀传统已是奄奄一息。解放后锡剧才绝处逢生。文化部门和各剧团有计划地帮助挖掘整理和改编了“双推磨”、“庵堂相会”、“孟丽君”、“珍珠塔”等许多优秀剧目。“双推磨”是由原来对子戏的“磨豆腐”和“小寡妇粜［tiào］米”两个剧目合并整理出来的，剔除了原剧中对主人公的歪曲和黄色庸俗的成份，突出描写青年寡妇和青年雇工通过劳动和互相帮助，冲破封建束缚结为夫妇的故事。锡剧还创作和上演了不少优秀的现代戏。
锡剧的腔调最初只有“簧调”，后来发展了“说头板”、“反工老旦调”，又吸收了徽戏的“高拨子”，杭剧的“大陆板”，申曲的“三角板”，苏剧的“迷魂调”等，并将苏州的“文书调”改编为“玲玲调”，这就大大丰富了锡剧的唱腔。锡剧音乐工作者又在原有曲调旋律的基础上，创作了一些新的曲调，发展了锡剧的音乐。