四川扬琴的演变 [复制链接]

第4版()
专栏：百花园

四川扬琴的演变
黄如初
四川扬琴是四川的地方曲种之一。它的起源和演变过程，据前辈老艺人世代承袭的传说，比较可靠的说法是在清乾隆嘉庆年间由广东传入四川的。最初它与四川东部的竹琴艺人结合（以前称为道情），以后进入成都。那时扬琴这种形式比较新颖，它的词本多半沿用“道情”说唱的忠孝节义之类的故事，因此得到当时士大夫阶级的欣赏。在乐器上也逐渐起了变化。先是用皮制的盆鼓代替竹琴；不久又经过爱好昆曲的艺人添配了三弦和笛子、怀鼓之类的乐器，弦乐上增添了川剧用的胡琴和碗琴，扬琴的音乐性就更加丰富起来。在光绪初年仅成都一地即有南北会之分。南会的唱腔华丽，北会的大本头曲目多。
扬琴演唱的形式是在一张方桌的三面分坐五人，中间以操扬琴的为主，左二人弹三弦、扯碗琴，右二人打鼓、板，拉胡琴，必要时也加上两支笛子。自打自唱，词本内容丰富，加以五音齐奏，有悠扬的乐声和优美的曲调，很能吸引听众。
扬琴的唱腔分生、旦、净、末、丑，男腔、女腔，分别严谨。唱的曲调分一字、二流、三板、男女夺子和甜腔、苦腔等。看起来在曲调上变化不大。但艺人们在板式上结合人物感情来处理唱腔，就起了很多的变化。擅长花腔、专工旦腔的老艺人李德才，对于女腔的运用和操琴的技巧，都达到了高峰，他在运气、发声、吐字、行腔方面，有独到之处，兼以在人物感情分析上作得细腻，所以他在演唱时，时而婉转抒情，时而哀怨如泣，颇能引人入胜。
扬琴的唱词，一部分承袭“道情”，另外还增添了很多三国、列国的段子，也有些大部头的民间传说故事。
在旧社会里，那些消闲者轻视扬琴艺人，对他们只是招之即来，挥之即去，听其自生自灭。在国民党反动派统治崩溃前夕，很多艺人流离失所。解放后扬琴这枝行将枯萎的花朵，得到了扶持和拯救。扬琴艺人在生活上得到了安排。为了更快更好地继承扬琴艺术，已分别记录了老艺人李德才的《秋江》、《船会》、《抢伞》、《活捉三郎》、《拾子》、《闯宫》、《赶子》等节目的全部唱腔和曲牌。1956年四川人民广播电台还派一批学生向李德才学习。几年来这些青年演员不仅在政治上有显著进步，在继承艺术上也取得了良好成绩。