沈石田和陈老莲 [复制链接]

第5版()
专栏：

沈石田和陈老莲
徐邦达
沈石田和陈老莲，都是明代的大画家。今年一个是诞生五百三十五周年，一个是逝世三百一十周年。
沈石田生在明朝中期（1427—1509），在他以前，明朝画坛主要有闽、浙画家边景昭、戴进等人的“院体”画；其次是无锡、苏州一带的王绂［fú］、杜琼、谢缙［jìn］、刘珏［jué］等人的元人画派传统。院体画严守南宋李唐、马、夏等规格，较少新意。王、杜等的元画传统，也是“述”多于“作”。所以从洪武年间到成化以前，中国画坛上出现了一种比较下降的现象，直到所谓“吴门四大家”起来以后，才有所扭转，沈石田就是挽回这种情况的一位重要的画家。
沈石田，名周，字启南，晚号白石翁，江苏长洲（苏州）人。他的绘画题材非常广阔，但最主要还是山水画。他早年的作品大都取法于宋董源、巨然和元代王蒙等几家，笔法松秀温润，构图紧密端庄，可是究竟还是“述”多于“作”，脱不了明初苏州的旧传统。到四十岁以后，渐渐摆脱父、师的影响，用笔趋向粗壮，布局也往往别有新裁；运用董、王的笔墨，来描写自己心目中的吴中景色。
他传世的两幅名作：《仿董、巨水墨山水轴》和《园池文会图轴》，是他中年的代表作品。仿董、巨山水，墨法湿润，表现出森郁的夏日山林气氛。《园池文会图》，主题虽是描写文会的人物，但也很出色地刻划了作为背景的秋山明秀风光。他晚年的山水画，一变为阔大雄浑的风格，并且更广泛地吸收宋元各家各派之长，自成一种面目。用笔洒脱简练，但又不粗犷［guǎng］疏陋；有含蓄，有风趣。《沧洲趣图》长卷，描画了江南秋景，用笔简练，着浅绛色，轻艳明快，略有黄子久遗法，但子久亦无此壮逸之美。末一段山峦用折带皴［cūn］，似倪（瓒）非倪，断然是明代特有的画派。
他的花鸟画，是从宋代牧溪，元代王若水、张子政等人的传派中变化出来的。风格比较朴素，笔亦简，墨更润。传世代表作品像《卧游图》册页中的鸡雏、枇杷、栀子花、柳蝉等，和辛夷花，墨菜二横幅，都很生动有趣。画一花一草，如果笔墨猥琐拘板，容易显得小家气或毫无生气，讲求笔墨，正是为了使形象更为突出动人，加强欣赏的感染力；在这一点上，石田的作品可以说达到了尽善尽美的地步。其他如人物、走兽画等，也有不少成功的作品，不过传世较少。
陈洪绶［shòu］（1598—1652），字章侯，号老莲，浙江诸暨人。他的天才、学力都很高深，绘画题材多种多样，广博的学习宋、元传统，融化自成一家。他青年时经济上比较贫困，同时身受外族统治阶级的压迫，使他的性格变得慷慨奇伟，有燕赵烈士之风，甚至于弃家入佛，自号“悔迟”，这些都直接影响到他作品的风格。
老莲绘画，以人物为最多，而我却更喜爱他的花鸟画。人物造型极夸张，为了避免平凡无味，花鸟也往往如此；笔法细劲中见雄壮，自有一种逸格，这是他的特点。有时颜色浓丽，有时淡墨轻清，变化不一。他传世作品中的几册《杂画》（注）包括人物、山水、花鸟等，可以概括地看到他绘画所有的长处。《归去来图卷》描绘出陶渊明清贫孤傲的外形和本质，更是他人物画中最成功的一幅长卷，可惜已经给不法商人盗卖到国外去了。
老莲曾为书铺画了许多“画谱”、“插图”、“叶子”等，刻板行世。因此他的作品，更深入到市民阶层中去，起着较大的艺术普及作用。
注：杂画册有不少本，这里说的是现藏故宫博物院二册（一册被劫运台湾），南京博物院一册。