忆起当年舞台腔 [复制链接]

第6版()
专栏：漫谈话剧

忆起当年舞台腔
陆丽朱
近几年，演戏之余，也常听到一些朋友谈论话剧，大家对话剧艺术的发展、精进，都给予了充分的肯定。仅在话剧台词的念法这一问题上，有的同志就曾说：“二十年前，有些话剧演员，上得台去，矫揉造作，装腔作势，说的是脱离生活的另一种腔调，使观众听了起鸡皮疙瘩！现在的话剧演员念词，很注重语调的生活化、口语化，观众看戏，如置身于现实生活之中，感到自然、亲切。因之，它能感染观众。”这真是一针见血的评论。
1942年，我开始参加话剧工作，最初在唐槐秋先生率领的中国旅行剧团演戏。当时，听到一位著名话剧演员念词是用一种特殊的腔调，心中颇有羡慕之意。那时也曾这样设想：演话剧就得用这种腔调，否则，就不能成其为话剧。当时不仅没有能力批判它，还暗地摹仿、效颦［pín］。其实，这就是侯宝林同志在他所说的相声段子里讽刺过的那种所谓“舞台腔”了。“舞台腔”，听来确实不顺耳，甚至令人感到肉麻，原因是它脱离了生活的基础。
然而，话剧演员在舞台上表演时，像平时生活中说话那样，丝毫没有经过加工、提炼和必要的强调，把台词念出去，行不行呢？我想也不行。理由很简单，任何艺术创作，虽然产生于现实生活，反映的是现实生活，但又必须经过一定的艺术加工、集中、概括，表现出高度的艺术真实才行。任何艺术作品，不能等于给人类生活现象照像，它应该比现实生活更真、更美、更高、更富于感染力量。话剧艺术当然毫不例外。
近年来，由于话剧舞台上历史戏和外国戏剧目的相对增多，观众时常可以听到一种新的腔调，这种腔调有时把某些似乎不应该加重的字音加重来读，把每句台词的尾音拖长，给人一种听觉上的刺激。这种台词的念法，有时由一两个演员熏染了其他一些演员；由一个话剧演出团体影响到另外一些话剧演出团体；演外国戏中的角色用这种腔调，演我国古代历史题材的戏中人物也用这种腔调。说它是一种流派吧，但话剧念词毕竟不同于戏曲艺术的唱腔设计。如果说，话剧艺术也可以探索着流派的创始和发展的话，我以为，恐怕也不是表现在台词腔调的念法上的。
历史戏的台词究竟应该如何读法？外国戏的台词应该怎样念？这是耐人寻味、而且值得深入研讨的问题。我认为，话剧演员在进行角色创造的过程中，对台词的念法方面，语调不管高亢或低沉，念词无论徐缓或急切；侧重在口语化也好，运用较多的朗诵读法也好，都应该从具体的剧本内容出发，从具体的人物性格特征和思想感情出发，从角色的阶级出身和生活习惯出发。剧作家在选择人物语言的时候，应该用特定的性格化的语言，演员在塑造剧中角色的时候，也同样应该考虑用最能表现具体人物的典型性格的语调。《日出》中陈白露的语调不同于同剧中的翠喜；《文成公主》中唐太宗的语调更不同于《带枪的人》中的列宁。作家在创造人物方面，最忌“千人一面”；演员在塑造角色时，也应该最忌“数人同声”。