表演点滴谈 [复制链接]

第6版()
专栏：漫谈话剧

表演点滴谈
如果有人在抗战时期的雾重庆看过话剧，可能现在还记忆犹新。谁能忘记洪宣娇哀伤忏［chàn］悔的独白，傅善祥纵身入火前的呼吁（以上两人为《天国春秋》剧中的人物，由舒绣文、白杨两同志分别扮演），那深沉的潜台词，那化为剧中人的忘我境界，那语言韵律的优美，默契与间歇各种表达方式的巧妙运用，引导观众一同进入创造的境地，观众全心灵投身剧中，和剧中人同呼吸，共哀乐，观众自觉地为他们作解释，作补充。那也真是百看不厌的。
解放以来，话剧剧团的数量和政治质量，远远超过抗战时期。由于工作地区的局限，我很少看话剧，但约略也感到，在这一领域里，有许多新事物。
但深责起来，颇有令人不满足之处。如台上的有些人物，大抵相类，英雄、叛徒，都似曾相识。我曾看见一个颇有才能的演员，饰演《法西斯细菌》、《战斗的青春》、《渔人之家》等剧中的反面角色，这里在时间空间的区别上几乎包括古今中外，在人物身份上，有的是失意政客，有的是汉奸翻译，有的是法西斯特务，但那语调、姿态、习惯动作，却都差不多。又如有些地方吸收戏曲传统表演手法，不甚协调，反而破坏效果，冲淡主题。如我所看的《战斗的青春》，那县委书记一出场，目光四射，来了一个亮相。申斥叛徒一段台词，铿锵［kēng-qiāng］顿挫，有些像汉剧中周天栋同志演的《烹蒯［kuǎi］彻》中的蒯彻的独白。结果观众反而从紧张的冲突中溜出来，思索这位闯入者的格格不入的情调。又如我在收音机中收听《蔡文姬》，虽然也领会到演员的创造性，但也觉得大多数人常用一个调子讲话，那抑扬顿挫，有些像是导演统一规定了似的。
　湖北武汉　章小仲