让观众认出导演来 [复制链接]

第6版()
专栏：漫谈话剧

让观众认出导演来
上海　过珵
前几年接连看了两次《家》的演出，一次是赵丹同志导演的（上影演员剧团演出），一次由吴仞之同志导演（上海戏剧学院毕业公演）。演的虽是同一剧本，但演出却各具特色。
就拿鸣凤跳湖那段戏为例吧，两场演出的处理就很不相同。赵丹同志把湖设计在舞台后部的正中，鸣凤向觉慧告别之后，面对湖水伫立良久，远处雷声隐隐，电光闪闪，她声泪俱下地喊了一声“三少爷”，便对着湖水纵身奔去了。一声震天的炸雷带来了满台的亮光，但只一瞬，鸣凤连同整个舞台便又都被黑暗吞噬了。再来看看吴仞之同志的处理：他把湖安排在台左的尽头，鸣凤向觉慧告别后，怀着对人生的无比眷恋和对自身遭遇的满腔悲愤，迈着艰巨的步子，穿过整个舞台，轻轻地呼唤着自己的心上人，缓缓地向着归宿走去。雷声隐隐作响，闪电微微发光，湖水越来越清晰地闪动着波光，鸣凤迟疑着，但毕竟一步一步地向着它的怀抱靠拢去……幕便在这时轻轻地落下了。
两种处理都使我非常感动。导演们都以满腔的激愤控诉了那个吃人的社会，也都为鸣凤这个少女的牺牲洒下了一掬同情的热泪。但也不难看出，赵丹同志的呼声更为激昂强烈，而吴仞之同志的感情则更为细腻深挚。赵丹同志处理的那声震耳欲聋的响雷是对吃人制度的有力控诉，它一下子点燃了观众心中郁积已久的火苗；而吴仞之同志所描绘的那幅鸣凤自杀的图画，则如同一曲如泣如诉的怨歌、一纸字字血泪的状词，深深地印在观众心中。两位导演不仅把剧作家的文字化成了实体，而且都熔进了自己的感情和血泪，使两场演出不仅准确地传达了剧作家的理解和认识，而且都鲜明地流露了导演自己的理想、观点和趣味，完成了名副其实的“再创造”。
自成风格的导演在我们话剧舞台上不再是凤毛麟角了。然而毋庸讳言，四平八稳的解释、毫无光彩的处理，却还不是绝无仅有的。不少导演还显露不出鲜明的个性，观众看完戏后，有时便只记得剧本和演员，而对导演，却没有什么印象了。