歌乐之声巧鸣和——从申非伊的歌唱伴奏谈起 [复制链接]

第6版()
专栏：听乐札记

歌乐之声巧鸣和
——从申非伊的歌唱伴奏谈起
李凌
长久以来，我就在琢磨关于歌唱中的伴奏问题。最近听了中央音乐学院申非伊表演中的乐队音乐，又触起我对这方面的感想。
申非伊独唱时的乐队音乐，是奏得相当完美的：音调准确、清晰、调协、划一。在《看天下劳动人民都解放》一曲中，乐队音乐表现得比较真切和细致，起、伏、转、折，都比较注意。有些“过门”的乐句，如许多近于自由体的互相呼应的乐句，乐队没有受到原曲的束缚，而采用一种与歌音比较“适体”的简单音形（原来这些地方的伴奏音乐用得比较紧促，音符繁复，奏来每每感到突然）来衬托。这种变动，不仅没有减弱原来的效果，相反，使人感到质朴而和谐，加深了它的魅力。但我仍然感到，就在这些较成功的伴奏中，有些地方，还可以做得更好一些。
申非伊歌唱的特点是真挚、含蓄，着重于内心的刻划。歌音的雕塑比较纤细和有层次，但音量不大。因而要为这样的一个具体的歌者共同塑造音乐形象，就要特别留意。乐队音乐就不仅仅需要真实而细致地来表现乐曲的内容和情感，而且还要关心到歌者的具体特点，处处都要关心到让歌者的歌音完美地突现出来，同时，在拟情刻意的细致处所，作出精微、切贴的协助，做到“言迟更速皆应手，将往复来更有情”，以创造出“弦凝歌咽声停处，别有深情一万重”那样深的诗意。
我国唱论中有不少关于伴奏音乐的优异的见解，像“歌高则弹者亦以高和，曲低则指下亦以低承”（明沈宠绥《度曲须知》中的《弦律存亡》章）。这是比较普通的。这里也包括了歌调慷慨激昂时，乐队音配合创造气氛；而到轻清、秀巧，或沉思、默想之时，乐队音乐协助配合刻划意境。
另一种手法是“抑且丝扬则肉（歌声）乃低应，调揭则弹音愈渺，全是子母声巧相鸣和”（同上《曲运隆衰》章）。这里歌者和乐队融为一体，互相衬托、补充，或用相反的手法来创造另一种妙境。
有些乐队的伴奏音乐不大注意这奥妙的表现方法，多半是一条直线到底。有时乐队的编制过于庞大，演奏时又竞相贪强，每每形成“喧宾夺主”，或与歌者“分庭抗礼”，给演唱者带来不少困难。
我们的曲艺，在处理歌唱与伴奏之间的配合问题上做得比较出色。他们用的乐器不多，行音简洁、清明，但烘托得很有效果。有时为创造气氛，一二件乐器也能做得适体而尽致。我听过魏喜奎的《阎家滩》、《苦菜花》选曲，乐队音乐在这里，的确起了很大的作用。一开始，几小节纯朴的序句，就把观众引入一个特定的境界。像《苦菜花》中每段歌曲的情绪的转变，得力于乐队音乐的帮助不少；有时几声琴音，情意深切，就有极大的感染力。
西洋歌曲（包括歌剧）的乐队音乐，也很讲究。许多较好的曲作，从写作到演奏，都是以使歌唱便于行音用情和增强情绪为目的，很少直通通到底。有时有些激昂的伴奏，像歌剧《伊凡·苏萨宁》中的《光荣颂》，乐队奏得非常响亮，那也是歌唱的自然要求。在这里，如果乐队音乐不加以支持，那些高音就会非常吃力，并且也创造不出那种欢狂的气氛。
我想，我们的伴奏音乐，如果能从我们的优秀的遗产，从曲艺，以及西洋歌曲的配器和表现方法中作进一步的研究，以改进我们的实践，做到“歌、乐声巧相鸣和”，达到歌唱与乐队音乐相融和，相映交辉的诗境，这是很有意义的。