评话家王少堂的艺术特色 [复制链接]

第5版()
专栏：

　　评话家王少堂的艺术特色
　　扬州评话研究小组
当代著名的扬州评话艺术家王少堂，今年七十四岁。他从七岁学艺，十二岁登台，至今已有六十二年的艺龄。王少堂是继承和发展扬州评话艺术传统的杰出代表。他的主要艺术特色便是有神。他是说《水浒》的。他这王派《水浒》共分武（松）、宋（江）、卢（俊义）、石（秀）四个十回。他最爱说的、听众最爱听的便是《武十回》。听众誉他表演的武松为“活武松”，有的听他的书能听出“瘾”来；许多老听众成为少堂老人的知音，一提起王少堂，就会眉飞色舞地谈起老人高超的艺术。
王少堂的书词中，表白特多，官白极少。一般老听众评论王少堂的表白细致深透，已达到“密不通风”的程度，并且贯足了神。王少堂说：“说书人如只表不演，这叫说死书，只演不表，又似演戏，不叫说书。如果用不恰当的语言，不恰当的虚神，硬行丰富内容，这叫‘好肉生疮’。”这把表和演的关系（表白中贯足了神）说得很明确。在《武松杀嫂》这段书中，杀嫂前，他用一大段一大段的表白叙述武松藏刀、祭奠、排座位、劝酒，直到邻居们逼着武松说出请邻的原因。如写武松藏刀时，伸右手到裤子底下，把这口刀的刀把抓住，左手捺住刀鞘，右手抽出刀来。这一抓、一捺、一抽，眼神随着虚拟的刀锋而走，嘴中“咝”地一声，接着两手向上一举，比拟刀的长度，用惊诧的眼光，向上望着手中虚拟的这把刀，再用赞美的语言，字字咬足了劲：“这个寒光呀，真有点惊人！”这样，就使听众看到一把寒光四射的钢刀。这一节的表白，口、手、身、步、眼都贯足了神，而且结合起来，在听众眼中坐在台上的不是面容瘦削的王少堂，而是一个身躯魁伟、满脸杀气的活武松了。这些表白，正如听众所说：话是找尽了（细节刻划得深透），神也贯足了（表白中贯足了神）。这段表白，也为听众作好心理准备，等到武松一声发作，那声势就异常惊人：“孝衫朝下一脱，掉脸望着厨房门口土兵伙计：‘伙计们，接衣服！’说着两只手把这一件孝衫对着伙计撂去，飞到厨房门口飞多高，这个伙计眼快手快，一把抓住了，这一刻武松两个膀子朝起一抬，露出左肋下这口灼亮的钢刀！”王少堂表演武松将孝衫一脱一抛的姿态时，令人感到一种旋动的美。说书人的眼光是随着虚拟的飞在空中的孝服转动的，听众也看到那件孝衫从武松的手中落到土兵的手中；武松忿怒的眼神，从潘金莲、王婆身上扫过，听众就看到武松矫健的动作、激忿的神态，感到他英俊之气中夹着杀机。接着，只描写邻居姚文清吓得发抖的姿态，惊慌得定了光的眼神，说话舌头伸不直的语言：“正翁哎！他腰里还有刁，刁，刁刁呢！”这个传神的表演，更衬托出武松的神态，把环境气氛渲染得更紧张了。这说明，只有表白深透细致贯足了神，人物的官白、动作才能更加传神，达到绘声绘色的境地。
由上可见，表白和传神的结合，在说书艺术中所占的地位。表是书中的灵魂，艺人也称“表是书中宝”。但表若不与神结合，就不能传神达意。王少堂表得细致深透，虚神用得恰当，两者的结合，达到圆满的程度，这是为听众公认的王派艺术的最大特色。
王少堂对眼神的运用，尤有独到之处。可以说，他是最善于用眼睛说话的艺术家。他在摹拟人物的语言、动作之前，先就摹拟那个人物的眼神，紧紧抓住听众的神，把听众带入他所创造的意境中去。在武松审问潘金莲时，王婆曾两次插嘴为自己分辩。王少堂表演这个人物时，先熟练地飘来一付睃［jùn］巡四方、以观动静的眼神，两只巴掌有节奏地在书台上一阵拍，就像传来王婆蹬着一双小脚的声音。听众看到那眼神、手势，听到音响，就领略到王婆的那种刁泼劲儿。王婆一听人点出她谋害武大郎的阴谋时，立即来一套丑表功，并故作情急地说：“我老妈妈子能跪下来赌咒”，或在表功后念一句“阿弥陀佛”。王少堂说到这里就仿拟她的动作——双手合十，同时身子向下略一挫，表示下跪。但更重要的是在摹拟那老虔婆扭头夹颈的姿态、舌巧如簧的声调之前，却飘出一付女光棍奸邪凶狠、左顾右盼、心不应口的眼神，这眼神无论如何掩盖不住这个人物内心的肮脏。听众立刻会把王婆的眼神和他的语言（既是婆婆妈妈又带有江湖上的混世调儿）、外形动作，有机地联系起来想像，就会哄然而笑。那眼神就表现了王婆这个人物正如俗语说的“满嘴阿弥陀佛，一肚子男盗女娼”的典型形象。王少堂书中的丑角，也丑得美，使人听得舒服。可见他用虚神所产生的魅力。这使我们理解：有神，是王少堂表演艺术中的精髓。从他表演的王婆眼神中，我们就体会到“眼睛是灵魂的窗子”这句话的含义。这也使我们联想起画人物的画家，所以要特别着重画眼睛——人物的特征——的道理。中国画的山水、写生，在于似与不似之间；王少堂的神就在于虚虚实实。倘和中国书法相比，书法家是“意在笔先”，王少堂则是神在言先；倘和国画相比，王少堂的艺术，是工笔画和写意画的结合。
王少堂即使在进入角色的阶段，也是力求神似而不停留在形似上，就如音响效果亦复如此。如他摹仿武松出差回家时的马铃声，也只“啷啷啷”几声，使人领略到马铃声由远及近的声韵，而感到余味无穷。他一个人说几个角色，语言、声调、表情、手势结合起来描述，既空灵，又有实感，形神俱到。他几乎很少离开座位，但凭一旁脸，一个眼神，就显示出几个人物不同的方向和位置。这就在于他的神用得快，用得及时，用在语言、动作之先。这不仅说明他的虚神用得好，而且说明他信任听众的感受能力。我们看杀嫂时，在场人物位置明确，神态各异。当武松左手抓住潘金莲的头发，右手举起钢刀，那忿怒的眼光注射到刀口上时，好像要把满腔的忿慨之情，都集中到刀口上。这时候三个邻居老头子六只手臂抱着武松的右手腕，劝阻他不要动刀，紧张的气氛已达顶点。王少堂说到这里，并没有滔滔地说下去，而是略一停顿，形似哑场，让听众屏住气领略那三个老头子惊慌的眼神和手势，从而体会他构造的惊人气氛。这种“话断神不断，书断意不断”传神于物外，会意于无形的表现手法，正是王少堂的杰出创造。
王少堂介绍他的经验时曾说过：“……说时要有起落波澜，阴阳高下，紧慢凸凹，速而不乱，慢而不断，有声有色，入情入理。”这几句话说来容易，其实却是他六十多年艺术经验的结晶。我们还是以《杀嫂》为例来谈。由于表白细致深透又贯足了神，武松杀潘金莲之前历数其罪状时的那一套官白，便倾吐了他心中的怒火，说书人的感情完全和角色融化在一起，虽然用力不大，却咬足了劲，字字皆如金石声，响亮，宏壮，迸发出仇恨的火花。说到潘金莲“罪该一死”，一顿；“……又该一死”，又一顿；“……罪该万死”，则似充满了千百斤力量。倘在戏剧表演时，每一顿，“咣！”一锣，用锣声来敲击观众的心灵，以激起共鸣；而王少堂却用渗透人物感情的语言，来叩击听众的心弦，激起更深的共鸣。从这里看出“慢而不断”的感染力量。
王少堂善于用人物自己的语言、声调来揭示自己灵魂深处的东西。比方在《杀嫂》这个高潮前，王婆曾到衙门口向一个小伙计打听武松的归期。王婆开始招呼“大爷”，这一声甜而脆，音调高；伙计丧声丧气地答应一声“哎！”显得厌烦，音调低；伙计和她开玩笑，一语道中王婆的心病：“啊咦喂，干妈妈，难为，难为，就是你照应，把我们家武大老爹照应死了。”这句含义沉重，音调尖锐。王婆发急了：“你说什么东西唦？”这句音调急而高，显得真急；伙计故意地口吃“不不不相干”，明是表示歉意，实是更深的揭露，这句音调更急然而特低，显得假急。这段对话就凭这么抑扬顿挫的声调，加上王婆由谄媚一变为撒泼的眼神，伙计由冷淡一变为调皮的眼神，揭示了两个人物的内心世界。正由于人物的语言音调传神，所以他在说书时，从不报名，谁是武松，谁是西门庆（尽管他们都是二十多岁的武生）；谁是乔郓哥，谁是西门兴（尽管他们都是十五六岁的小厮），听众自然分清。再如他谈的“速而不乱”吧，就是在说到快的时候，越说越快，犹如急流奔放，字字清楚，字字迸脆响亮，送到你耳内，叫你听得轻松愉快。这叫做“堆功”。在《王婆表功》中就有这“堆功”的表现。
他的书词中多短句。在人物对话中，一字一句，两字一句，三字一句的特多；音调中平仄调和，每句末了一字，多用第四声，音韵响亮，经常运用迭词、象声词、语气词、对偶句、排比句，这就使语言的节奏异常明快，音调有起落波澜。他在说书时，快慢极有分寸，若似有板有眼；在说到激动人心处，板眼尤觉鲜明。
上面所说的“起落波澜”、“阴阳高下”、“慢而不断”、“速而不乱”等等，皆是王派评话的语言上特有的风格，显示了一种阴柔之美，这是下了千锤百炼的基本功才能达到的艺术成就。
说书人是使听众和书中角色感情交流的桥梁，艺术高超的能使三者的感情交融在一起。这在艺人本身首先要具有爱憎分明的感情。说书人倘若对书中人物爱之不深，或恨之不切，那末，他表达出的神，就嫌不足，或是过火——都不真实。王少堂的艺术之所以有神，决定的因素是，他具有突出的爱憎分明的感情。比如演武松数罢潘金莲的罪恶，就“顶调一声喊，这声喊，喊得房响屋炸，犹如天空响了一个霹雳。‘嗨！闪开！’”这从语言上看是夸张，但表演者喊声并不大，只用两只高举的、略作颤抖、向外扩展的手势，烘托出“房响屋炸”的真实感，听众也就如闻霹雳了。试问，说书人如果不对武松怀着深厚的爱，能描绘出武松这样的神威么？他演武松杀潘金莲时，两臂若似贯足全力，令人胆寒的眼光逼视着虚拟中的潘金莲，“吭嚓”一声，像泄尽仇恨的感情。杀潘金莲是如此，狮子楼上连扦西门庆三刀是如此，有名的鸳鸯楼上两步半杀死蒋门神等三个人亦复如此。艺术家把自己仇恨邪恶人物的感情，倾注在自己塑造的英雄人物身上。王少堂的神愈足，武松的形象愈高大，愈饱满。他不仅以满腔的热情，毕生的精力，来歌颂他喜爱的英雄人物武松，也用他传神的技巧，深恶痛绝的感情，刻划一切邪恶人物，上文中提到的王婆就是一例。王婆表功和在《杀嫂》中的狡辩，她越将自己说得十全十美，越激发听众对她的憎恶。在《王婆表功》中刻划王婆的搽粉，就具有喜剧性的夸张手法，听众似乎听到干粉块从她抬眉皱中跌落下来的声音。
王少堂的神，不仅在于能进入角色而已。他紧紧掌握评话艺术特点：评话家不同于戏剧表演，自己首先处于叙述者、评论者的地位，既要满足听众的娱乐要求，又要对听众起潜移默化的启示作用。然而他又不是纯客观地叙述、评论的，而是站得高，看得远，浸透自己的好恶之情来加以叙述、评论的。他说：“我喜爱武松，在说书时我就是武松；武松仇恨西门庆，西门庆也就是我的仇人！”这种好恶之情，在他的语言中，表现得尤为明显。他在说到武松时，或称之英雄，或叫他武二爷；提到西门庆，则呼之畜生。这是出于由衷的爱憎感情，语言的感染力量就异常强烈。《水浒》中整个统治阶级中的大小人物，在王少堂的嘴里，都受到了淋漓尽致的揭露，他们被描绘成都不是人类，而是鬼物，是畜生。他书中讽刺贪官污吏的例子，俯拾即是，甚至在《武松》第一回《打虎》这种只有一个人物的“单片子书”里，也对旧时代的官吏们随手投来一把匕首，这就是八个人抬着死老虎进城，还有八个人左右帮助，“老虎死后福气不丑，八抬八绰”。当日的官吏们不就是吃人无餍的老虎么？人们听他的书，精神状态是向上的，这就是潜移默化的效果。
前面所引听众的评论，说王少堂的表白是：“话被他找尽了，神也就贯足了。”这只能理解为相对的说法，我们不能忽视更高的一面，即含蓄的一面。他用眼神所含蓄的，官白所含蓄的，手势所含蓄的，音调所含蓄的，调动听众的想像力，让听众有余地去联想，去推测，和艺术家共同创造，分享到创作的喜悦。他在台上像和家人讲故事、叙家常，不疾不徐，侃侃［kǎn-kǎn］而谈，台下便觉得娓娓动听。听众随着故事中人物的遭遇为之喜，为之忧，为之着急，为之气忿，感情是交融在一起的。
综上所述，王少堂的艺术特色，第一是表白细致深透，第二是表和神作了有机的结合；第三是表演中渗透自己爱憎分明的感情。王少堂的艺术既是普及的，又是提高的。所谓普及，就是能适合一般听众的审美兴趣；所谓提高，就是使听众受到深刻的感染，思想上受到影响，对下一代的艺人来说，又起了示范作用。
（思苏执笔）