色彩绚丽　气势磅礴——评舞剧艺术片《小刀会》 [复制链接]

第6版()
专栏：影评

　　色彩绚丽　气势磅礴
　　——评舞剧艺术片《小刀会》
　　边善基
曾经不止一次地看了舞剧《小刀会》，总觉得运用舞剧的艺术形式，能如此真实而又富有感染力地把1853—1855年上海人民反抗帝国主义和封建主义的武装起义斗争再现在舞台上，这不能不说是我国近年来民族舞剧创作的成功表现。同样，根据舞剧拍摄的彩色艺术片《小刀会》，由于电影作者娴熟地掌握了舞剧艺术和电影艺术的特长，寓舞剧的写意于电影的写实之中，从而使两门各有千秋的艺术形式得到和谐的结合。
银幕上的《小刀会》，所以倍觉灿烂夺目、气势磅礴，首先，作者牢牢地抓住了小刀会反帝斗争的主线，通过电影反映真实生活的特有手段，对当时帝国主义干涉中国人民革命以及掠夺中国经济的典型环境作了进一步的描述。本来，电影就是一门诉诸于视觉形象的综合艺术。《小刀会》的电影导演在序幕的第一组镜头上，就充分运用镜头的画面结构，借助舞剧音乐的强烈节奏在“声、光、画”的完美结合下，展示了戏的时代特色：黄浦江畔阴云笼罩，成群结队的码头工人拖着沉重步伐，不胜负荷地在搬运货物。在旁监工的美国流氓“虎视眈眈”，伺立在侧的清兵“指手媚颜”。这组“序幕”的镜头设计，尽管初看起来，舞剧性的“动作”不够强烈，但它却充分展现了戏的时代背景。它好在既从“视觉画面”的创造中渲染了戏的环境气氛，并还由此把原来舞台上一些不易表达的情节和不显著的细节，作了蓄意的加工。例如第一场“起义”之前，影片就以鲜明的形象画面，丰富了舞剧所不易表现的细节：一只木箱从一个工人背上落下来，漆黑的鸦片烟土从里面滚滚流出。显然这个细节的丰富，正是借助电影的特写手段来表现的，它不仅极有视觉形象感地为“起义”的情节埋下伏笔，使接下来黄浦江畔的骚动和人民群众的愤慨、反抗，有了着落；并由此突出了小刀会武装起义的历史背景和时代特征。它有力地告诉观众：上海小刀会的武装起义正是鸦片战争的继续。帝国主义和中华民族的矛盾是不可调和的，中国人民是永远不甘屈辱的。
看来，电影作者对剧情的细节部分确是下过较大功夫的，为了突出戏的主题和环境，不仅对细节有所丰富，并且还有所改动和增删。再如第二场的“胜利”设计，影片把原来吴健彰潜水逃跑的细节，改为由美国流氓晏玛泰乔装神甫破墙劫救。这个改动，既增强了画面的表现力，并又十分合乎情节的发展逻辑。使下一场英国领事馆匿藏上海道台的情节更见合理。本来像晏玛泰的伪装，正是帝国主义分子披着宗教外衣进行罪恶活动的一个写照。而他的“破墙劫救”则是更好地说明帝国主义者干涉中国人民革命的敌对态度，这里把帝国主义勾结清朝封建统治的狼狈为奸的丑态揭示无遗，因而这个细节的改动，实有利于影片的主题深化。
其次，银幕上的《小刀会》的艺术特色，还表现在舞蹈处理方面。由于电影艺术手法的灵活与多样化，使许多舞台上看不出的一些舞蹈效果，在银幕上得到了更为完美的体现。我特别欣赏小刀会攻克上海城，举城齐欢、普天同庆的这段“花香鼓舞”的处理。这场舞蹈在舞台上就极出色，色彩缤纷，美妙多姿。但舞台演出，由于“三面墙”的限制，让观众看到的只能是演员的正面背面和侧面，而不能鸟瞰全豹。这样就欣赏的要求来说，总还有一定的局限。而现在银幕上经过导演的精心调度，借用镜头的俯摄技巧，就顿时为我们造成了一种特殊的艺术效果：花鼓飞舞、气象万千。鸟瞰下去，简直就是一幅鲜花盛开的全面构图，鲜艳夺目，美不胜收，给人以强烈的美的感受。此外，如“突围”的“双人舞”，以及周秀英的“梦幻”舞蹈，影片都能循着戏的气氛要求，运用镜头的转换变化来掌握人物的内在节奏，从而从丰富的舞蹈动作中揭示了人物的性格。烽火弥漫，炮声震天，潘启祥为了突围求援与周秀英起舞告别。这场舞蹈就是在由徐转疾的节奏变化中写出了两人告别时的心情，潘启祥的英雄气长，周秀英的坚毅刚强，透过电影艺术摄影角度的不同画面变化，得到了极好的渲染和刻划。
电影《小刀会》，在再创造的过程中，应该说是获得很大成绩的。但也不可否认，其中有些场面调度，似乎还失之过长，过于单调。如果能再结合些电影特点，给予适当浓缩或变化，一定会更有艺术魅力的。例如吴健彰逃到领事馆后，他恬不知耻地与洋人起舞的这段舞蹈，看来就觉冗长。虽然从音乐和舞蹈的顺序幅度来看，还是同舞剧一样，影片并未增添乐章。但由于导演对这场处理，缺乏场面的调度变化，光是让演员像舞台演出一样，借助晃手和左右移动的舞蹈来回重复，这样就使人有拖沓、单调的感觉了。（附图片）
“小刀会”镜头之一：刘丽川派潘启祥突围送书向太平天国求援。