两出精致动人的甬剧 [复制链接]

第6版()
专栏：剧评

　　两出精致动人的甬剧
　　戴不凡
看了上海市堇风甬剧团来京演出的《双玉蝉》和《半把剪刀》，觉得精致悦目，风格新鲜，很是引人。
《双玉蝉》（王行改编）写谢芳儿含茹忍苦，被迫将两岁的小丈夫抚养成人，终于爱上了他，忽惊自己人老珠黄的悲剧。《半把剪刀》（天方改编）写陈金娥被奸怀孕，遭逐失子，从丫头沦为奶妈，在不知底细的情况下养大了自己的亲生孩子；她本无意杀人，但却用半把剪刀杀了儿媳，害了儿子。两个戏都以婚姻和爱情作为线索，揭开了封建统治制度的残酷不仁。但是，它们的内容和风格各有千秋，前者缠绵悱恻［fěi-cè］，后者奔放激厉；前者仿佛令人心碎落泪、不堪卒读的绝命诗；后者仿佛使人怒发冲冠、不忍卒闻的控诉书。可贵的是，它们虽然同样写了戏曲中习见的主题，但并不落套，不一般化。以戏中次要人物来说，像外表威严固执而内实无耻荒淫的谢族长，以红颜配白发的谢姨太，一心要拉小丈夫同回娘家扫墓而终于因此激走了小丈夫的三婶……；又像打胎未成，嫁过门来，防人知觉，对丫头采取中伤手段的梁小姐，一心拜佛求子，以高攀官府为荣的老实商人徐清道，机灵而不失其安分守己的客栈茶房，风趣而善于卖乖弄巧的收生婆……；这些人物在从前社会中是很常见的，但在舞台上却很少出现过。他们在两个戏中，和各有性格特征的主要人物的行动，交织成为一幅新颖的图画。两个戏活生生地写出了人们很少写过的从前中下层社会中的诸色人等，因此，它们既能使观众从更广阔的角度去知道和理解封建社会生活的真相，也使人有耳目一新之感。
两个戏的另一好处是从人物出发所构成的曲折情节和丰富的戏剧性，非常逗人喜爱。当然，比较起来，《双玉蝉》更完整而耐人寻味，而《半把剪刀》针线欠密，一些细节尚待推敲。但看到像其中所写的，知府曹锦棠非为之伸冤报仇不可的爱女，其实是他夫人出阁前和别人私通所生，而他非要置之于死地不可的“凶手”，其实就是他唯一的亲生儿子；而这一切都由已被逐的丫头、孩子的母亲在法场中揭露的时候，则不能不感谢作者经营结构之功。它的生动内容就使人有远非三言两语所能说得清楚的妙处。我常想，曲者，曲也；它总得有些曲折入胜之处才好。如果一个戏的情节和戏剧性，能让观众和评论家一语道破，怕不见得是好戏曲。而这两个甬剧矛盾冲突的组织，一方面既是脉络分明，另一方面，其好处正在于我们越人所说的“疙里疙瘩”，纠缠不清，使人沉浸其中，看得眼花缭乱，津津有味。而戏中的许多人物形象，也都在这些错综复杂的矛盾冲突中，以富有甬剧特色的生动语言，鲜明地树立起来。
两个戏的演出给人以完整的印象。这是由于“堇风”拥有贺显民、徐凤仙、金翠香、孙荣芳、王宝生、史少岩、范素琴、柳中心等许多优秀的前辈和青年演员，他们既很理解旧社会的生活情况，又有很出色的演技。谈起演员，很使人难忘的，一是徐凤仙饰演的陈金娥，朴实细腻中有一股豪放激越之情，在城市中为丫头作奶妈而不失其农家子女的敦厚，她的表演是深刻入微的。末场揭露曹锦棠的时候，唱的那一大段词儿，洋洋洒洒，一气呵成，悲愤中夹有怨怒，凄怆中具有深仇，令人不能不屏息以闻。另一是青年演员范素琴，在《半把剪刀》中饰类似彩旦一行的收生婆，风趣横生，令人忍俊不已；可是在《双玉蝉》中饰类似青衣行的主角谢芳儿时，一往情深，却也能令人潸［shān］然落泪。芳儿从少女到中年的不同时期的各种复杂的内心感情，她都能掌握得很细致，表现得很传神。至于唱腔的清脆、和缓、惨淡、冶丽，颇有李长吉所说的“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”的味道。这真是一位后起之秀。但是，除了剧本好和演员好以外，我觉得两个戏的演出有较高水平，这和应云卫、徐昌霖（导演），郑传鉴（技导），孙浩然、苏石风（舞台美术指导），陈绍周（造型设计）等专家，都参加或分别参加了两个戏的工作，也有一定的关系。从演出效果来看，他们的设计不但是精心的，而且配合得很好，所以整个舞台艺术的结构比较和谐统一，给人的印象是优美而别具一格的。