弋阳腔和青阳腔 [复制链接]

第5版()
专栏：百花园

弋阳腔和青阳腔
黄文锡
江西省赣剧院一团来京演出的弋［yì］阳腔《西域行》和青阳腔《西厢记》二剧，引起人们很大的关注和兴趣。弋阳腔和青阳腔，在中国戏曲史上的名声很大，解放前久被湮没，一度被误认已经绝迹。几年来，江西省赣剧院对这两支古腔进行了积极的抢救，今天，又将它们推进到演唱新剧的阶段。
弋阳腔，是以产生于江西的弋阳而得名的。它是元杂剧与南戏相结合的产物，在元末已经初具雏形。
从前人的记载里，可以知道早期弋阳腔的一些基本特点。汤显祖《宜黄县戏神清源师庙记》说：“江以西弋阳，其节以鼓，其调諠”。李调元《雨村剧话》说：“弋腔始弋阳，即今高腔……向无曲谱，只沿土俗，以一人唱而众和之”。顾启元《客座赘语》说：“弋阳则错用乡语，四方士客喜闻之”。李渔《闲情偶寄》说：“弋阳……字多音少，一泄而尽”。凌蒙初《谭曲杂札》说：“江西弋阳土曲，句调长短，声音高下，可以随心入腔”。
归纳起来看，早期弋阳腔应该是干唱带帮腔，不用丝竹伴奏而仅用锣鼓击节的。它的唱法自由流畅，遣词吐字通俗易懂，并具有浓厚的乡土色采。它的风格，也是豪放激越的。
由于这些原因，更由于它的丰富多采的连台本戏，深为广大群众所喜闻乐见，因此得以广布远流。明初永乐年间它由江西流传到云南、贵州等地。嘉靖时更遍布南京、北京、湖南、福建、广东等南北各大城市。它给各地剧种以巨大的影响。现在全国各地的高腔剧种，都是经过发展了的弋阳腔的嫡系或旁支。据不完全的统计，目前全国有十一个省的三十七个剧种都与它有过渊源关系。它的这种优势，使它能在很长的时期内与“典雅”的昆曲分庭抗礼，它的普遍性，并为昆曲所无法企及。
但在解放前，它却饱受摧残，以至于很早就没有专唱弋阳腔的班社了。幸而有一部分剧目和曲牌，被保留在赣剧的饶河班里。这些幸留下来的曲牌，其演唱形式与前人的记载非常吻合，因此我们说赣剧弋阳腔“犹存古风”，不是没有根据的。
那么，青阳腔又是怎么回事呢？它是弋阳腔在明代嘉靖年间传入安徽的青阳之后，与当地民间歌调结合形成的一个新品种，最初被称做“青阳时调”或“池州调”。它在当时的影响也很大，所谓“天下南北时尚徽池雅调”；从安徽南部传到了山东、山西、湖南、四川、浙江、江西、福建、广东等地，真是不减它先祖（弋阳腔）当年之盛。
它在演唱方面，基本上保留了弋阳腔的干唱带帮腔的形式。在风格上，既继承了弋阳腔的豪放、激越的特色，又吸收了昆曲绮丽、纤细之长。在剧目的编演上，把“雅”与“俗”结合起来。它除了演唱连台本戏以外，更进而演唱大批的文人传奇剧作；不过并非照本宣科，而是下了一番通俗化的功夫。它有一种“滚调”的形式，也就是在原词中增加新词，少则三言五语，多则洋洋洒洒，蔚成大观。这样一来，不仅增加了演唱的抒情性，而且能把文人传奇中艰涩难懂之处解释得清清楚楚，这从青阳腔的《拜月记》等剧目中可以找到很多例证。“滚调”的发明，使大量的文人传奇剧作能普及到广大观众中去，这是青阳腔祖辈艺人的一条重要经验，值得我们深入研究和学习。
此外，青阳腔中还有一种叫做“横调”的曲牌，是用笛子伴奏的。这里就不及详述了。
青阳腔是在明代万历以前传入江西的都昌、湖口一带的。1957年在该地发现后，立即进行了抢救、发展。由于它和弋阳腔的血缘关系，从1959年开始，将它划入赣剧的声腔范畴中来了。
现在《西域行》中的弋阳腔和《西厢记》中的青阳腔，都是既保留了原有特色，又经过了很多加工和改革的。《西域行》这种气势磅礴的戏，用慷慨激昂的弋阳腔来演唱固然适合，而《西厢记》这种“花间美人”的杰作，用娓婉纤丽的青阳腔来演唱，也自收珠联璧合之妙。观众们反映这两种古腔都很美，也都各有千秋。古树发新枝，本来就是毛泽东时代的盛事呵！（附图片）
青阳腔《西厢记》剧照