谈剧照摄影 [复制链接]

第6版()
专栏：画刊73

谈剧照摄影
·吴印咸·
剧照，它是摄影艺术的品种之一。我们常见的有戏曲、话剧、歌剧及电影剧照等等。它们不仅可以作为一种造型艺术供观众欣赏，而且能够向人们介绍戏剧内容，再现演员所塑造的艺术形象，帮助观众了解剧情。
通常的摄影作品所表现的都是现实生活中的真实事件和真实的生活环境，是摄影者深入生活、熟悉生活而后进行创作的。剧照所表现的则是舞台艺术形象或是银幕上的片断，是由演员扮演出来的。它可以是当代的生活题材，也可以是历史题材，甚至可以是神话、传奇等等。剧照所表现的环境也不是现实生活里的真实环境，而是剧作所要求的“布景”。此外，普通的摄影作品，大多数都是用单幅画面去表现一个瞬间，而剧照则往往用一张或一组照片表现一个戏剧内容。
由于剧照有上述特点，所以在拍摄时就应该特别注意下列几个方面：
一、表现主要故事情节。任何一个剧目，都有一定的故事情节，通过故事情节，展现出戏剧内容。剧照不能像电影那样用一连串的画面把各场戏全部拍摄下来，构成完整的故事情节，而只能用有限的几幅画面概括戏剧内容。因此，摄影者必须准确地抓取戏剧中最主要的情节、最能表达戏剧内容的情节，迅速地拍摄下来。
二、抓演员的表演。在一出戏中，演员虽然自始至终都在表演，但我们不能把演员全部的动作和表情都拍摄下来，而应该掌握角色的阶级性格，抓住剧中人物阶级感情最流露的瞬间，摄入镜头。所以，在拍摄剧照的时候，我们就应该十分注意演员的表演，当演员完全进入角色的时候，演员的意境和剧中人物完全一致时，便是最好的拍摄时机。
三、表现戏剧场面。表现戏剧场面，目的在于展现时代背景，交代故事所发生的环境；还可以通过表现场面的气氛，烘托戏剧内容。不同的剧目均有不同的场面，以反映不同的环境背景。在拍摄剧照时，应该把场面所特有的气氛表现出来。
上述三个方面，往往在实际拍摄时会顾此失彼。有时只注意演员的表演而忽略了场面；有时场面气氛好，却又不是剧情的重点；也有时既是重场戏，场面又好，演员的表演又感不足。欲克服这个矛盾，主要在于摄影者要有较高的艺术修养和熟练的摄影技巧，要事先了解剧情，分析剧情，分析剧中人的性格，以便在现场能够抓住最典型的、最有艺术感染力的一刹那，迅速地拍摄下来，力求上述三个方面得到统一。
剧照的拍摄方法主要是当戏剧进行时，摄影者在现场选取必要的瞬间进行拍摄。它便于抓取演员的真实情感，表达现场的气氛，拍到极为生动的场面。采用这种方法，由于是在戏剧进行时拍摄，摄影者必须对全剧通盘了解，并具有相当的摄影技巧，才能当机立断、得心应手地拍下最能概括戏剧内容的情节和演员最动人的表演。特殊情况下，也可以在事前或事后经过布置专门进行拍摄。这是由于某种条件的限制不便在剧情进展中拍摄而采取的一种不得已的方法。这种拍摄方法，很容易使演员的表演呆滞，不生动活泼，缺乏艺术感染力。所以，在这种情况下不能只重场面和演员动态的美，而忽略了剧中人的性格和情感。
不久前，在长春市工人文化宫及北京颐和园先后举行了长春电影制片厂的剧照展览，今天人民日报又将其中部分展品专刊发表，这是极其可喜的事情。这标志着摄影艺术的品种日渐众多，创作更加繁荣。展出的作品之中，有不少优秀佳作。如《舍己为群》，通过演员手的动作，表现了《上甘岭》中指导员对战友们的深厚感情，护士面部的神态和剧情也是一致的，又如《出征之前》、《藐视》、《舒心音》等人物的神态、动作，也极为生动感人。这些剧照都受到了观众的赞赏与喜爱。