喜见银花添新枝——看彩色立体声宽银幕故事片《魔术师的奇遇》 [复制链接]

第6版()
专栏：影评

喜见银花添新枝
——看彩色立体声宽银幕故事片《魔术师的奇遇》
边善基
我国第一部彩色立体声宽银幕故事片《魔术师的奇遇》的上映，给观众带来了新的欣赏乐趣。本来，银幕上的画面总是由上、下、左、右四个方面构成的，而现在立体电影却增加了前、后两个方面，因此使这个视野无限广阔的银幕画面，造成了强烈的透视感和逼真感。立体故事片还要求有故事情节，有戏剧冲突。也就是说，根据立体电影的特点，把人物形象的塑造有机地结合起来，使观众有“身临其境”之感。
《魔术师的奇遇》是达到了这些要求的。影片的故事很简单，写一个老魔术师，在反动统治时期，因受迫害而离开祖国二十五年后，他从国外回来寻找儿子。最后，几经周折，父子团圆。作者在写这个题材时，由于人物选得好，环境择得宜，使人看后，还是感到颇有新意。比如人物选的是，流浪江湖的老魔术师和解放后的公共汽车售票员，环境择的是，解放前后上海最有变化的闵行地区。这样，当影片的人物创造与立体电影的特点相结合时，戏的新意就出来了。一连串喜剧情节，就是在这些具有鲜明职业特征的人物之间展开的。而人物之间的“离而复合”的喜气洋洋的故事，又都是围绕着这个特定环境而蜿蜒舒伸。于是观众随着情节的进展，情不自禁地跟着主人公的脚步，“置身其中”的“游览”了美丽的上海城市。想想过去，看看现在，观众与主人公的命运共呼吸。它使人感到了我们生活的可爱。
《魔术师的奇遇》的构思巧妙，在于人物与环境的严密结合上。戏中一切环境的介绍，都是围绕着老魔术师“寻儿”的这个贯串动作出现的。无论是闵行、人民大道、杂技团，还是公社、摄影棚、外滩，可以说每个场景都有着魔术师“寻儿”的足迹。尽管场景几次辗转，但并没有使戏分散。显然，如果艺术家不在事先有所筹谋和安排的话，那是决难收到这个“立体”的戏剧效果的。我们还可看到，导演为了让观众在带上“偏光镜”看电影时，不致过分疲劳，同时又根据放映机“换片”的需要，因此又巧妙地把“休息”结合到剧情里去。这个“休息”的结合，确是体现了导演的苦心经营和艺术巧思。就戏来说，也正由此引出了一段全剧最有喜剧色彩的高潮。摄影棚在拍戏。拍的是，儿子找父亲。老魔术师来到摄影棚，他是戏外的父亲找儿子。结果，一场误会，假戏成真。摄影棚乱成一团，急得导演连呼“休息”。于是影片也就此暂告休息。此时休息，对情节进展来说，刚好告一段落，为接下来魔术师准备转道广州的情节作了转折性的伏笔。而对“写人”来说，它的“误会”，恰好加深了主人公“思儿心切”的描绘。这一出“摄影场里的笑话”，实在闹得有意思。
影片几位演员的表演着实出色。如陈强的老魔术师，韩非的公共汽车售票员（即魔术师的儿子阿毛），以及程之的王小六子等，都演来浑朴自然，极为称职。尤其是陈强的老魔术师，他在很多动作的设计里，总是淡淡地流露出一种自己的职业特征。比如他刚一出场，在火车上摸出木梳的梳头动作，以及平时待人接物，常以右手向前胸一按，微微弯腰鞠躬的行礼如仪，都让人感到非常亲切、熟识。一眼望去，活像一位很讲究风度仪表的老魔术家在向观众颔首微笑频频答礼。另外，他在公社和摄影棚里几次寻儿的几种不同表情，也是演来各有层次，恰到好处。他见“老阿毛”时的捧腹大笑，见“女阿毛”时的莞［wǎn］尔一笑，以及到摄影棚遇见第三个阿毛时，由于对方年龄、性别和所处的“寻父”情境，刚与自己追求的设想吻合，因此他不问情由，满怀感触地向摄影棚跑去。这里演员越是“一本正经”的严肃认真的表演，也就越引起观众在笑声里对人物的惋惜和同情。陈强不瘟不火的表演把这位善良的饱受风霜的老魔术师演活了。
我觉得，影片在剧本创作方面，如何选择些显而易见和最便于立体电影表现的细节，来加强人物性格的刻划，还有待进一步探索和挖掘。要是影片在写魔术师的寻儿过程中，能再多用些篇幅，多选择些细节去适当的突出一下他以“老眼光看新事物”的处世态度，也许会使人物的形象更丰满的。又如对演员的创造来说，又怎样多用一些夸张的形体动作，来表现人物的内心活动。以此去适应立体电影由于影像缩小，不易把演员细致表情表现出来的局限，这些问题都是值得我们钻研的。