小谈音乐的曲体和特点——从瞿维的《白毛女幻想曲》谈起 [复制链接]

第6版()
专栏：听乐札记

小谈音乐的曲体和特点
——从瞿维的《白毛女幻想曲》谈起
李凌
我听过瞿维两首交响诗式的新作（《人民英雄纪念碑》及《白毛女幻想序曲》），两首乐曲都带有简洁、质朴的特点。特别是后一曲中的《杨白劳之死》和《太阳出来了》两段，语要而意周，音简而情深，它体现出作者较好地掌握了交响乐的表现手法和特点。在听到不少新的交响乐曲，每多偏于臃肿、斑杂，线条不清的时候，即使发现几段这样简洁、情深的东西，也是令人兴奋的。
本来，简洁、质朴和丰繁、华丽，都是艺术创作上的一种手法和风格，该长、该短，或华或质，要看内容的需要和作者个人的个性喜好。有些乐曲，像贝多芬的《第九交响乐》，内容丰富，结构庞大，但通篇组织严密，浑然一体。萧斯塔科维奇的《第十一交响乐》，规模不小，变化实多，而大体上也连贯、统一。所谓“繁而不乱”，它和“略而意周”，都是一样可贵的。
问题是，我们有些新作，每苦于容纳内容太多，选入的音乐主题太繁杂。好像什么都要在一首乐曲中说一说，作个交代才放心（这和某些评论者无理的要求，如为什么不写什么……的意见也有关系），对任何一个有新趣的旋律、素材，都不想放弃。写的时候，对交响乐的曲体和交响化的特点，和合理的逻辑性注意不够，每每“委心逐辞”，信手转换音调音型，一下子写“夜袭”、一下子又写别的什么东西，就容易造成“异端丛至，骈赘特多”。而写成之后，规范、剪裁又不够，因此欣赏起来，冗长、松懈、拖沓、斑杂，印象不易深刻。
音乐和其他艺术，有个特别不同之处：一，比较抽象；二，是时间艺术，一现即逝。因此它要求在表现手法和曲体构造的处理上，有它自己的特性。该丘斯在谈到曲体问题时说：音乐“不能避免对于法则的服从，音乐必须按照它的特殊本质，采用一定的形式”，才能表现事物，和易于使人领会。“音乐是一种抽象的表现媒介，所以不能有非常具体的形状，但正因为它缺乏明确的实质的缘故，就格外需要‘井然有条’这种形式的精华”。“它要受种种约束性的制约，它需要反复（主题）、再现、发展，同时要有连贯性（即不能有没有意义的插句，不能有不相干的字句、乱行加入，没有进行上的踟蹰；通篇或全局要一气呵成），而各个段落，绾［wǎn］系在一起，又像一件无缝的天衣。”“乐章的第二主题、或数个补助副题，为了加强变化与对比，其词必须有有机的联系”。
写诗文，切忌“一意两出”和“同辞共句”。而音乐常常通过主题的反复发展，乐节、乐段的重复（有时整段一音不易），来取得较深的印象。像《杨白劳之死》一段，曲调反复出现，因某些节奏、音调、配器（和声）的变化，就能把他那越来越痛苦，越来越强烈的心境和情绪较好地体现出来。有时，像拉威尔的《波列罗》，全曲仅有一个曲调，节奏几乎是一个样子，只采取转调及配器上的变化，它重复了十几次，长达十五分钟，却没有特别使人感到厌烦。
因之，在处理交响乐作品的内容、素材、主题，以及章回、段落，如何才能扼要、集中，充分的描述，而又能符合音乐表现上曲体结构上的逻辑性和特殊性（当然，交响诗和幻想曲之类的东西，可以自由一些，但也不能抛弃它的总的法则），这是一个很重要的问题。
其次，交响乐的另一特点，是交响化。奔流直泻，横无际涯，这是它比其他艺术形式，表现更深、更广的最大的优点。如果主题（音乐）太多，内容过于繁杂，而又“术不思定”，变幻无常，势必影响到交响化的深度和广度的扩展。要是每个主题浅尝即止，转顾他调，就会形成斑杂而不连贯了。
我知道，有许多作家，在理论上对这些问题是很清楚的，但一到创作，就像“身在庐山中”，有难以自拔之苦。因之，如何加强注意镕、裁（注），集中素材，尽去骈枝、杂芽，使之符合交响乐的特性，这仍然是非常必要的。
（注）刘勰《文心雕龙》：“规范本体谓之镕，剪截浮词谓之裁”。