戏剧大师，也是优秀的美术家——谈梅兰芳的画 [复制链接]

第4版()
专栏：

戏剧大师，也是优秀的美术家
——谈梅兰芳的画
徐灵
我以尊敬和怀念的心情，参加了梅兰芳同志艺术生活展览会的筹备工作。当人们看到他在抗日期间，困居上海，蓄须明志，宁肯鬻画自给，而决不以艺事敌的照片时，莫不肃然起敬。在那期间，梅兰芳同志于梅花诗屋，激励情操，日夜作画；有张他正在作画的照片，凝神构思。那幅作品或许就是《青松图》。
在这幅《青松图》上，他题有“岂不罹霜雪，松柏有本性”。那朴茂的青松，顽干突兀，森空峭直，而且华姿松秀，墨气苍润，显示了苍松翠柏的“忠贞，沉雄”，正体现了梅兰芳同志在艰苦的岁月里，险恶的处境中，对祖国、对人民、对艺术事业的忠诚和崇高的民族气节。
在展出的《梅兰芳文集》里，有一幅《梅花》，他自题：“向暖一枝开”，“甲申腊月写于梅花诗屋”，甲申是1944年，其时日寇正向蒋管区大举进攻，国土继续沦丧。梅兰芳同志痛心于蒋介石的卖国，但对抗战胜利之信心仍坚若磐石。《向暖一枝开》画于斯时，其寓意深刻，爱憎分明，正如郭沫若《咏梅二绝　有怀梅兰芳同志》中的：“漫夸疏影爱横斜，铁骨凌寒笑腐鸦，沥血唤回春满地，天南海北吐芳华。”这枝梅花以其铁骨凌寒，一枝向暖，表现作者的清介高韵，纯洁傲骨的品质和光明在望的乐观情绪，深刻地寄寓了他爱祖国爱人民的心情。
梅兰芳同志另有一幅《梅》，画中自题“江南无所有，聊表一枝春，”借用南朝陆凯赠范晔诗句。改“赠”为“表”，但情景，已大非古人。古人画梅，大多表现“高洁不群”或“孤芳自赏”，而梅兰芳同志画梅，则以苍润秀劲的笔姿，昂扬的气概，行干出枝，勾花点染，于萧疏古淡之中，别有生动之致。这幅《梅》的意境高雅，行笔若飞，俯仰自由，恰又能表达乐观的胸襟。
1945年初夏所作《牵牛花》，也不同于清代恽南田所写之牵牛，“柔条千尺”以示其
“作架为人接引”的志趣，而以挺拔雄健的华姿，厚郁艳丽的墨彩，写牵牛花的娇艳。他自题：“曩居旧京，庭中，多植盆景，牵牛绚丽可观，他日漫卷诗书归去，重睹此花，快何如之。”他抚今思昔，困居申江，而写故乡景物，由花及家，由家而国，惓惓热爱祖国之心情，抗战必胜之信心，跃然纸上。
展品中还有梅兰芳同志乙酉春画佛题诗：“穴居面壁，不畏魍魉，壁破飞去，一苇横江。”又曾见他癸未画《达摩像》，踏芦江上，怒目而视，对于当时魑魅魍魉，痛心疾首，憎恶之至。他画佛像，并非超尘出世，而均以“无为而又无所不为”的意念，抒发正义为怀的素志。他画观音、如来等人物，笔姿雄健，皴染酷似金冬心，并追踪吴道玄、李公麟。他画仕女，笔墨清丽，如《妙玉》一幅，则扫去粉黛，淡毫轻墨，高雅超逸，以白描略染赭墨，用笔设色，其浓淡、粗细、虚实、轻重、刚柔、曲直，均妥贴优美有骨力，功力之深，虽不比名家，也当得起绘画的高手。
梅兰芳同志画人物，尤重传神写心，如“庚寅夏日写于灯下”的《洛神像》，写洛神手执翠羽、仪静体闲、云髻峨峨、修眉联娟，描绘洛神之美丽聪明、雍容华贵，婉若他所扮演之洛神。将那凌波微步、若往若还和含辞未吐、盈盈欲语的神态，生动而简洁地描绘出来。显出洛神瑰丽而不俗媚，飘逸而不轻浮的神情。因为他以歌舞生活的体验和感受，来丰富洛神的造形。戏曲与美术创作，均以形神兼备，绘声绘形为上。
梅兰芳同志曾谈到他演洛神这个角色的心得，认为“先要细细揣摹《洛神赋》原作的精神和剧本台词的含义，多看古代有关神仙故事的名画和雕塑，再从想像中去体会洛神的性格，把他的惆怅，怀恋，寂寞凌空的心理状态表达出来，特别是眉目之间的传神……”戏曲表演强调眼神，“上台全凭眼，眼是心之苗”，眉目传神与重视写心，亦是美术创作的中心问题。绘画造形与戏曲表演传神写心其理相通，我国民间画师认为一幅好画必须“画中要有戏，百看才不腻”，梅兰芳同志曾说：“戏曲和绘画这两种艺术，一向是亲如手足，紧密联系着的。”他常引证一位老先生的话：“唱戏的好比美术家，看戏的如同鉴赏家。”
梅兰芳同志说过：“一个京剧演员，除了勤学苦练之外，还必须向多方面吸取精华，才能丰富自己的艺术。”几十年来梅兰芳同志从欣赏和自己绘画创作中，吸取优秀的美术精华以丰富他的戏曲表演，他说：《天女散花》的绸舞就是根据古代绘画《天女散花图》的形象创造出来的，又从宋代李公麟维摩演教图中之天女散花教化，部分从古代仕女图像服饰中，选择提炼，创造出来京剧古装戏衣和头饰。他认为绘画雕塑等美术作品“对一个演员来说，平日看到眼里，记在心头，在丰富创造生活上，有极大益处。”尤其是我国美术的高度集中简炼概括，形神兼备而富于诗意的描绘，是与戏曲“以少胜多”“以少概多”的传统是相通的。京剧的念、唱、做、打所寻求的“味”，亦与我国绘画所讲的“韵”是有相似的道理的。梅兰芳同志早在1916年即开始学画，影响所及，解放后，戏剧家爱好美术蔚成风气，广收博取，确有助于他们的艺术创造。
梅兰芳同志不仅在戏曲创作上是善于继承，勇于创造的典范，在绘画艺术上，也是敢于革新，尊重传统的能手。他画牵牛花，设色用笔，都有新的创造，并非柔条千尺，而是雄奇挺健、绚烂而秀润。天机物趣，毕生毫端。曾见其临摩近代已故画家陈师曾《故都风光》的一幅贫苦艺人图，陈师曾大胆揭露旧社会的黑暗，不满当时的统治，这在那时并非寻常，若非具有大胆创新的魄力，是不可能做到的。当时勇于创新的齐白石，在赠梅兰芳的画上题有“欲学前人其人过于蠢也”，其用意也在勉励梅兰芳作画、演戏，要从各种艺术的传统中吸取有益的营养，应不以继承传统为满足，不墨守成法。
在梅兰芳同志的良师益友中，有不少美术家。陈师曾、齐白石、徐悲鸿、陈半丁、姚茫父、凌文渊、汪蔼士等名家，常为梅花诗屋缀玉轩中的座上客。梅兰芳同志与朋友交，态度谦虚诚恳，因而转益多师。他自己也不断努力，精益求精，尤其在解放之前，停歌息舞期间，勤修苦练，夜以继日，努力创作，曾为准备画展，在汽油灯下作画直到天明。解放以后，梅兰芳同志仍于百忙中抽暇作画，贡献多方面的才艺，尤其在党的教育下，其戏曲、绘画日益精进。他在1956年所画之《海棠》等作品，更显得繁花似锦，欣欣向荣，花容秀媚，枝叶窈窕，而有呼有应，迎风招展，且笔意冲和，敷色雅洁，不落半点媚俗，有自然之妙趣，体现其心情喜悦，舒畅自由，而给人以美的感受。
收集他的绘画、诗词，举办展览，以其遗风余韵，为群众服务，为后进者楷模，更能发扬他广收博取，不断革新的创作精神，无论对美术界还是对广大观众，都是有益处的。