南国盆景 [复制链接]

第6版()
专栏：

南国盆景
秦牧
艺术领域各个部门，好些道理都是相通的。有时，一个人去看杂技表演，看摄影展览，逛园林，赏盆景，也常常可以从中领会到一些艺术上的道理，大有益于我们某一专业的文艺活动。
前些时，在人民日报上读到一些关于中国园林的建造艺术的文章，我自己就感到获益不浅。那些讲究借用远山远水陪衬，使园林境界辽阔起来，以及园中有园，湖里有湖的精巧布置，不就是体现了粗犷和细腻结合这么一种美学思想么！
近来，陆陆续续看了一些广州盆景，觉得此中巧妙，也和园林艺术一脉相通。不过一种是在千数百亩的广阔土地上经营擘划，一种是在一平方尺不够的盆子里，匠心独运罢了。后者麻雀虽小，也着实五脏俱全。把谈园林艺术的那些文章所讲的道理，来印证一座座小小的盆景，也常常是十分吻合的。
过去，我对于这种古老的盆景艺术，很少注意，总觉得这是某些留长指甲的有闲者的花样。近年来，因为公园里几乎年年都有盆景展览会，展览品每次都有好几百盆，而且，花样翻新，越来越巧；这才逐渐激发起欣赏的兴趣。兴趣一来，便免不了问长问短。原来，广州还有一个盆景艺术研究会，会员是些教师，医生，花匠，摄影师……。这种玩意，现在已经成为一些人寄托工余情趣，体现另一种艺术创造的东西了。自然，这只是类似山水画一类的艺术活动，不过搞出来的东西却是“立体的画”“有生命的画”呢。说来也颇有趣，这些盆景，还常常流露了作者们的个性和表现各人独特的艺术风格，同一素材，经过不同作者的处理，就会各异其趣。看来，艺术领域的每一个门道，都像无底洞那样的深邃了。
在国际上，另一个盆景艺术比较发达的国家是日本。“盆栽”这个词儿，听说就是日本人所喜用的。在中国虽然各地都有培养盆景的人，但是据说也形成了几个中心。广州、成都、苏州，就是几个著名的中心。这几个地方，园艺一向都相当发达，而且，又都各各邻近一些出产著名陶器的地区，大概这就是关键所在了。
南方草木繁茂，有好些嘉树生命力异常旺盛，姿态十分优美，这都是适宜于搞盆景的。树木不同，也是各地盆景风格不同的因素之一。在南方常见到用来培育盆景的树木有：相思、九里香、雀梅、福建茶、水松、水横枝等等。
对着一盆精彩的盆景，有时的确颇能发人遐思。在那小小的长方形的陶盆里面，盈尺之地，有时出现了一株盘根错节的老树，仿佛历尽风霜；有时又出现了两三株临风玉立、枝叶扶疏的乔木，仿佛秋风萧瑟，群鸦就要飞临栖宿。
作者们把他们生平看到的，认为美的景象，精粹地重现在这么一个盆子里了。不是“胸中大有丘壑”，是创造不出精彩的盆景来的。
最近，广州的盆景艺术研究会把大家公认为最出色的一些盆景的摄影，编成了一本精美的画册，翻看那些被认为“精品”的盆景照片，我不禁重温了这么一些艺术上的道理：
“因材处理”，是多么重要呵！玉工根据一块块璞玉颜色、纹理的不同，决定把它们雕琢成各种形象。盆景艺术家们也是这样，他们善于掌握各种各样树木的特点，以表现出各种形态的美。例如水松和竹，就表现它的萧疏；九里香和福建茶，就表现它的苍劲；龙柏的茂密；水横枝的屈斜……他们都针对着这些特点来加以发扬了。
每一株使人赞赏的盆景中的树木，大抵是既有天然的野趣，又有适当的人工修饰。因为如果完全任其自然，就无所谓盆景艺术了；如果人工斧凿的痕迹过甚，像把一株树东弯西曲，变成一条古怪的蛇似的（旧时代江南有一些花匠，把树木弯成六曲，南方也有类似的状况），这就太像龚定盦在《病梅馆记》中所慨叹的病梅了。既不是完全听其自然，人工的修饰又有适当的控制，这种道理恐怕是适用于多方面的艺术工作的。
盆景又很讲究空间上有回旋的余地。不论是什么直干式，悬崖式，枝垂式，卧干式……都很注意腾出一定的空间，使人对于这幅“活的画”，有辽阔深远的感觉。这种避免过分繁缛，注意一定的简洁明快的手法，也是很值得玩味的。
盆景“缩龙成寸”，小小一株树就给人以苍劲挺拔，老干虬枝的印象。这在很大程度上是由于作者们采用了拔萃、凝炼的手法。不少盆景又都讲究一定程度的“奇”，这种奇，又总是合情合理，有一定的事实根据的。例如有位作者培植了一株枝丫繁密的雀梅（酸味），把仅有的零星叶片都剪去，光让人们观赏它的苍劲的枝丫。那景象，使我们不禁想起冬天在郊野看到的某些老树，有一种北风如吼，一柯屹立的奇特感受。讲究“奇”而又不离开“实”，是许多卓越的盆景作者的美学思想。
因此我想，艺术各部门总是可以互相借镜的，从这些创造“立体的画”的人们辛勤的劳动中，我们也很可以吸取一点营养。（附图片）