小论“舞台腔” [复制链接]

第5版()
专栏：文艺随笔

小论“舞台腔” 　 赵铭彝
在我们某些话剧演员的舞台腔调中，存在着一种矫揉造作，装腔作势，既不自然又不合生活逻辑的刻板的“舞台腔”。在广播电台上流行的某些“朗诵”，大概也是同一腔调。
如果追查一下这种人们所反对的“舞台腔”的来历，恐怕最初在话剧舞台上“发明”它的人，可能仍是根据剧中人的特定情境和个性以及演员自身的声音条件“创造”出来的，那时的观众听了或者并不感到奇怪，甚至反而欢迎的吧？演员也许因为受到观众的赞许，就把这种舞台语言的表达方式固定下来成为一种腔调，而一些懒得下功夫，想走近路的人，便照样采用，于是相沿成风，这种腔调定了型，观众听久了就非常生厌，以致都起来反对它。
但是，仔细一想，似乎话剧又应该有其“舞台腔”。“舞台腔”者，舞台上演员说话之腔调也。舞台上的人物不只一个，他们有着不同的年龄、体格、性情及表达思想感情的方式，因而他们的说话自然存在着不同的腔调，这种反映在舞台上的各种不同的腔调，即成为我们所说的“舞台腔”。因此，就这一意义来说，它是一个特定名词，并不专指某一种固定的腔调而言。每一个人说话，要“闻其声如见其人”，剧作家创作剧本的时候，张三不同于李四，所以他所用的语言也是人各不同的，这些各别不同的说话声调，构成了整个戏剧的“交响乐”，而这音乐性正是构成舞台腔调的重要基础。过去我们的文明戏演员常说“唱文明戏”，初听起来似乎不习惯，但如果多听几次优秀的文明戏演员的说白，就感到他们的话里的确存在着唱的音乐成分；是生活中的语言而又有所区别，像戏曲里的念白。但的确仍是普通的说话，这是值得我们研究的一种舞台腔调。
话剧舞台上所以需要特殊的腔调，还是舞台艺术的特殊条件所规定的。演员在舞台上说话，要求在座的包括最远一排的观众都听得见，演员就不得不放大嗓门，不能不把每个字念得清清楚楚。这样，舞台上的说话就和平常说话两样了。其次，舞台语言是作家精炼过的语言，这种艺术的语言如上面所说是具有音乐性的，演员在舞台上的发声，也必有“大、小、阔、狭、长、短、尖、钝、粗、细、圆、扁、斜、正”等形，和轻、重、疾、徐、抑、扬、顿、挫等方法（见《乐府传声》），这样，“舞台腔”作为艺术语言的一种表现形式，乃是“势所必至，理所当然”，不能加以反对的了。何况演员借以表现人物的手段主要靠说白，舞台上的说白，也要求演员说得更有表现力、更美。苏联著名演员史楚金曾说过：剧作家“千锤百炼出来的台词，是需要演员用它那种光辉相称的细致和殷切的态度来加工的”（《我怎样扮演布雷乔夫》）。
话剧舞台上的说话，我们要反对自然主义的语言，我们也要打破各种“陈腔滥调”。话剧界是不是也多来议论议论语言问题（包括舞台腔调在内）呢？