略论我国摄影艺术的风格特征 [复制链接]

第5版()
专栏：

略论我国摄影艺术的风格特征
陈勃
摄影艺术在我国还是个年轻的艺术品种。尽管摄影术传到我国已经有近百年的历史，但在旧社会它却得不到应有的发展，只有到了人民的时代，它才得到了迅速的成长。
党的文艺为工农兵服务的方向和百花齐放、百家争鸣、推陈出新的文艺方针，为我国摄影家指出了一条无限广阔的道路，开辟了一个新的天地，使他们找到了新的主题，新的表现形式和新的服务对象，使他们大有用武之地，调动了每个人的创作积极性。全体摄影家们团结一致，努力学习，不断革新创造，使我国的摄影事业蓬勃的发展。我国的摄影家，在自己的艺术实践中，不仅表现了各自独特的艺术风格，同时，在多样化的个人风格基础之上，也逐渐的形成了具有我国民族特色的摄影艺术的新风格。它表现在：我国的摄影艺术作品，通过真实生动的艺术形象，充分反映了我们这个翻天覆地、英雄辈出的社会主义的伟大时代，充满着浓厚的生活气息，体现了人民群众改造世界、变革现实的革命浪漫主义精神，具有鲜明的革命性和战斗性的特征。我们的摄影作品坚持了政治方向一致性和艺术风格多样性的统一，不仅内容是有益的和健康的，在形式上也是生动优美，明快大方，达到了形式和内容和谐而生动的统一。
我国摄影艺术主要的风格特征，具体地表现在以下几个方面： 广　泛　多　样
我国的摄影家，在创作题材的选择上，力求广泛；在作品的表现形式和表现手法上，力求多样。
自然界和社会生活中，客观事物的广泛和多样性，是摄影家进行创作取之不尽的源泉，特别是我国人民当前的生活和斗争，更是丰富多采。但是，能不能从多方面把生活中最有意义的、最美好的事物反映出来，这要取决于摄影家们对周围世界认识与把握的程度。在这方面，大量的优秀摄影作品表明了，我国摄影家们的思想领域和创作视野一天比一天扩大了。在旧社会，大多数摄影家只是把“风花雪月”作为摄影的创作题材，把摄影艺术供于象牙之塔，而今天我国摄影家们的创作，却完全不同了，他们不仅把生活现象和自然现象中的人物、事物、景物，当作自己创作的对象，他们更加注意把人民群众火热的斗争，把祖国伟大的社会主义革命和社会主义建设，当作自己重要的创作题材。因为他们知道，摄影艺术的历史任务，是反映人民的生活斗争，并用来鼓舞人民、教育人民继续前进的工具。摄影家们为了这个目的，不断的深入生活，深入群众，特别是当摄影家在生活中在斗争中同群众打成一片，思想感情上发生了变化，懂得了群众需要什么，不需要什么的时候，他们的创作视野就更加向前推进一大步。
我国的摄影家在强调摄影艺术创作必须注意反映现实生活，反映人民斗争的题材的同时，也并不忽视那些和人民生活有密切联系的风光摄影、人像摄影、静物摄影以及其它花鸟鱼虫的摄影等各类品种。事实证明，人民群众对艺术的需要是多方面的，既需要能够启发思想和鼓舞斗志、以反映社会生活的重大斗争为题材的作品，也需要使他们心旷神怡，得到美的欣赏和美的享受的较为轻松活泼的作品。摄影家把自己的创作题材逐步扩大，正是符合了人民群众的实际需要。
丰富的题材内容，需要多种多样的形式表现它们。可见，只要艺术真正为人民群众服务，在题材、体裁、形式和风格上，就不能不多样化，党适时而正确的提出了百花齐放、百家争鸣的文艺方针，对于我国摄影艺术多样性的发展，给了莫大的鼓舞，产生了难以估量的积极作用。这里特别值得提出的是，在我国摄影界里，一些修养有素的老摄影家，他们在多年的艺术实践中，摸索独创，积累了丰富的经验，在技术技巧上，个个有其独特的造诣。全国解放以后，他们在社会主义的摄影事业中，充分发挥了自己的专长，并使自己的艺术风格更加完善。因此，多年停顿几乎失传的一些技法和形式，如色调分离法、摄影线描法、中途曝光法、多底合成法等，又复活起来了，把这些形式和新的生活内容相结合，从而使它们放出了新的光彩。
映　实　刻　意
一幅好的摄影作品，往往具有极大的事实说服力和艺术感染力。我国的摄影家充分地利用了摄影艺术的这一特点，真实、生动地反映了我国朝气蓬勃、气象万千的现实生活。但是，摄影家们在反映现实生活的时候，绝不是对生活简单的、机械的翻版，而是在映实的同时，更着重刻意。可以这样说，摄影作品能不能刻意，是区别摄影艺术和一般照相的一道分水岭。十分明显，一个初学摄影的人，虽然掌握了一般的摄影操作和感光知识，也可以把镜头前面的对象照下来，但这并不等于就是艺术作品。这就是说，用现代技术装备的摄影机反映现实对象是容易的，但要用摄影作品表现作者的创作意图，表现一种意境，告诉人民一种信念、理想，那就不容易了。因此，从映实到刻意，实际上反映了一个摄影家的艺术成长的艰苦过程。
怎样能达到刻意？这是摄影家们在进入创作之前经常考虑的一个问题。摄影创作，必先立意，必先构思，这是一切艺术创作的过程和规律，摄影当然也不例外。有人问：摄影面对具体的拍摄对象，有时需要用极快的动作去抓取，怎样还可以构思？我们说：摄影创作往往就是在这样短暂的时间内完成的，但是它同样少不了按动快门之前的构思过程，这也就是摄影艺术创作不同于其他艺术创作的特有的规律。
摄影创作的立意，主要是对生活的观察、体验、研究、分析和积累，并通过具体的形象来表现的，而不能用虚构的方法去完成。也就是说，摄影是依靠作者深入生活，深入现场的方法，用具体观察对象并选择具体典型的方法，去表现生活的实质，表现时代的精神的。在具体的构思过程中，有些对象并不具有太强的时间性，作者可以有充分的时间酝酿、思考、摆布或等待（如静物摄影、人像摄影、风光摄影等），以表达作者的创作意图；也有一些事物往往是瞬间即逝的景象，因而作者要进行即景式的创作，所谓“触景生情”。在这种情况下，作品的成败，在很大程度上决定于作者对生活认识和积累的程度。如果没有这种日常的积累和丰富的想像，即使接触了“景”，也不可能生出“情”来，不能借景抒情，因而也就不能表现作者自己创作的境界。
摄影创作的刻意表现在哪些方面呢？这从我国许多优秀的摄影作品里可以得到解答，首先是都有明确的创作意图，有鲜明的主题思想。虽然作品所反映的对象和内容是一些实实在在的东西，但是一经作者的构思、加工，它就具有强烈的倾向性，它就能够告诉读者应该爱什么，憎什么，或者向读者展示出一种高尚的理想，成为人们努力以求的榜样。其次，是作品有自己独特的意境。这种丰富的意境，蕴藏在作品的深处，因而能够发人深思，耐人寻味，激起人们更多的联想和向往。
这里举两个例子。
第二届全国摄影艺术展览会展出过的作品《横笛高歌话别情》（胡宝玉摄）和这次六届影展的作品《高原战士奏凯歌》（郭谨良摄），两幅作品虽然创作年代和取材地点各不一样，一个是在我国兄弟之邦朝鲜，当时正是中国人民志愿军和朝鲜人民军并肩作战、打败了美国侵略者之后，要分别的时候；一个是在去年，在祖国西部边疆，正同印度侵略军作严正斗争的时候。但这两幅作品却有异曲同工之妙，都表现了我国的人民军队所共有的精神素质：勇敢、坚毅、真诚、乐观的气概，忠于祖国，忠于人民，忠于无产阶级国际主义的高尚品德，以及藐视困难，藐视敌人，敢于斗争，敢于胜利的伟大的革命精神。作者在处理这些题材时，不是简单地表现人们一时的欢乐情绪，也不玩弄什么技术技巧以吸引观众，而是通过特写，着力刻划人物的神态面貌，表现人物内在的精神世界，真实自然，动人心弦。读者在欣赏这些作品的时候，会深深地为作品中的革命乐观主义精神所感染，自然而然的沉浸在他们共同的欢乐之中。
为许多观众所熟悉的《在结婚登记处》（李仲魁摄），是一幅饶有情趣而含意深邃的摄影作品。画面上的景物并不复杂，只有一个在结婚登记处正在等待登记的僮族少女的特写，画面的用光也十分简单朴素，但是作者紧紧地掌握了足以表现她的精神特征的一刹那——她那含羞的眼神，用牙尖轻轻咬住的手绢，局促不安的手势等，而道出了她内心的一切：纯洁的心灵，欢乐的情感和她的幸福的未来……。在一个有限的画面上，激发着观众无限丰富的想像。不是吗，旧社会亿万的任人欺辱的妇女，尤其是少数民族的妇女姐妹，只有在新社会，她们才得喜笑颜开啊！在这幅朴素的作品中，概括地表现了时代的变化。
不仅如此，就是在一些表现自然景物的风光摄影作品里，它们也有着鲜明的思想，含蓄深邃的意境，读者也可以从中领略到作品的深刻意义。如《东方红》（袁毅平摄）《声震山河》（张甸摄）等，就是一些有代表性的作品。
上面这些例子，只是想说明，我国的摄影家们，在反映现实的时候，更注意作品的刻意和境界，因为越是经过苦心经营的作品，就越能发人深思，引人入胜。
健　美　生　动
摄影艺术的特点，是以具体的形象，通过人们的视觉产生作用的。因此，形式——摄影艺术的造型，在摄影的创作中也有着极为重要的意义。我们既反对那些不顾内容，只讲形式的倾向，同时也反对那些认为只要内容好就可以不讲究形式的观点。我们的摄影作品，要求把先进的思想内容和尽可能完美的艺术形式统一起来，要求神形兼备，使作品既能给观众以鼓舞教育，又能给人以美的享受。
我国的摄影家，在不断提高思想认识水平的同时，也强调了进一步提高艺术水平，加强摄影基本功的锻炼，加强摄影艺术的表现能力。事实证明，我国许多优秀的作品，不仅内容丰富，主题鲜明，同时在形式上也是健美和生动的。
首先，表现在光线的运用，气氛的掌握和色调的控制。如果说画家们是用画笔、颜料作画，那么摄影家则是用相机、用光线来作画的。正确的用光（不是一般的准确曝光）是摄影家们重要的造型手段。他们用各种不同的光线处理各种不同的对象，不仅恰如其分地表现了人物和物体的立体感、质感，以及丰富的色泽、层次等，更重要的加强了事物本质的表现，体现了摄影家对于对象的不同的情感，这就是说，我国的摄影家，总是把各种造型的手段（用光、画面构图等）用来为作品的主题思想服务，而不是本末倒置，一味地去玩弄光影。许多作品由于光的恰当采用，所以它们的色调总是舒适悦目、生动明朗（应该指出，这里还包含了广大暗房制作同志们的无名的劳动）。充分体现了中国人民那种朝气蓬勃、青春焕发的情感和精神面貌。
其次，是十分注意画面构图的新颖美观。一方面，在具体的摄影过程中，苦心选择新颖的角度，同时在拍摄完成以后，又作精心的剪裁加工，力求景物简练，主体突出，画面完整，以更有力的表现作品的主题思想。
我们的摄影作品，在艺术处理过程中，也更加注意依形传神，神形兼备。这些功夫不只要靠作者纯熟的技术技巧，还要靠作者对各种事物的细心观察，掌握它们的发展规律和运动高潮。这是摄影艺术创作和其他艺术创作所不同的特点。比如拍摄人物，既要掌握对象的动态，又要掌握对象的神态，只有把握住恰当的拍摄时机，才能在一刹那间拍摄下对象最富有代表性的瞬间。如同我们前面所举的几个例子，如果没有作者的对生活的深刻的观察了解，没有作者眼明手快的动作，也就很难把它们的主人公刻划得那样生气盎然，真实生动。在这方面，即是许多静物摄影作品也由于作者巧妙的构思、生动的艺术处理，因而使死物也变得栩栩如生，活灵活现起来。
鲜　明　有　力
我国的摄影艺术，由于具有真实、鲜明、生动的特点和优点；它又能迅速地通过报刊、展览等各种形式，广泛地和群众见面，及时地宣传党的路线、方针和政策；同时还由于摄影作品是通过生动的艺术形象感染群众，因此它能激发人们内心的共鸣，鼓舞人们的劳动热情和革命斗志，在一定程度上它能够把政治的鼓动、艺术的感染和事实的说服力，紧密地结合在一起，而发生巨大的力量。因此，它实际上是一种战斗的利器，是团结人民、教育人民，宣传社会主义的利器；是揭露敌人、打击敌人，反对帝国主义及一切反动派的利器。我国人民在革命斗争中，始终是有力地掌握了并使用了这一武器的。
就最近展出的第六届全国摄影艺术展览而论，它是我国摄影家、摄影工作者一九六二年创作成绩的大检阅。这些作品突出地表现了我国人民在党中央和毛主席的领导下，在总路线、大跃进和人民公社三面红旗的指引下，在各条战线上所创造的业绩。它也表现了我国人民高举无产阶级国际主义旗帜，为加强社会主义阵营的团结，为反对帝国主义，保卫世界和平，积极支持各国人民的解放斗争所作的努力。这些作品，对广大观众是一次生动的社会主义、爱国主义和国际主义教育。我们相信，随着我国社会主义建设事业的发展，随着摄影家思想、艺术水平的不断提高，我国的摄影艺术，今后还将发挥它更大的战斗作用。