谈戏曲乐队的编制、音量、位置 [复制链接]

第6版()
专栏：

　　谈戏曲乐队的编制、音量、位置
　　李元庆
听了近来某些戏曲团体的演出，总觉得乐队太响了。演员唱得吃力，观众听得吃力。这是一个值得考虑的问题。
本来，把锣鼓拿到剧场里敲打已经够吵的了，好在武打时才特别响，尚不妨碍唱腔。近来一些剧团由于不适当地使用了过多的乐器，只听得一片隆隆之声，淹没了唱腔。加以乐队又放在乐池中，形成了一堵声音的墙壁，观众要透过它去聆听唱词，委实是件苦事。
戏曲乐队和独立的乐队不同。它是用来衬托唱腔、配合动作、渲染剧情的，通过这些，使演员的唱、做、念、打结成一体。倘若乐队的音量过大，就会妨碍演员、乐队、观众三者之间的联系，引起演员和观众的不满。
这些年来，戏曲音乐工作者在唱腔的整旧创新方面、在改进乐队的编配方面，做了许多努力，获得不少成绩。特别是在现代剧的配乐方面，很有贡献。惟独乐队太响这个问题，似乎还没有完全解决，是什么原故呢？
看来，这不完全是技术问题，更主要的原因恐怕是存在着一些似是而非的看法，阻碍着问题的解决。
例如，认为乐队人员越多越好，乐器种类越全越好，声部越复杂越好，乐队非摆在台下不可，仿佛这样做就一定能提高乐队的表现力。反之，如果乐池中不塞满各种乐器，似乎就表明这个剧团不重视戏曲音乐的发展，有保守思想等等。总之，从形式上考虑得多些，从实际效果考虑得少些。
我并不想当保守派，认为原来的戏曲乐队在音量的控制方面、音律的谐调方面、乐器的编配方面，已经十全十美，毫无缺陷，再也没有改进的余地了。问题是怎样继承戏曲乐队的优良传统，真正提高乐队的表现力，使观众、演员、乐队都感到改进后的乐队从演出效果上看的确比原来的好。
老式的乐队，不管怎样简陋，有一条原则是一切认真的艺人信守不渝的，那就是唱词一定要让观众听清楚，决不允许乐队盖过唱腔。可惜，这条重要的原则却被某些同志忽视了。
关于戏曲乐队的编制、音量、位置问题，我有以下几点意见，提出来和戏曲音乐工作者商榷。
首先，乐队不宜过大，乐器不宜太多，要注意保持原剧种乐队的特色。
我考虑这个问题，不是从节约人力的角度，而是从保持各剧种乐队的特色去设想的。
大家都知道，我国每个剧种的乐队都有它自己的特色。这种特色，和乐队的编制（包括乐器的选择）是分不开的，例如京戏乐队有它独特的编制和独特的乐器如京胡之类。如果把琵琶、三弦、洋琴、古筝等等乐器全都搬进京剧乐队，结果会怎样？——乐器是“丰富”了，京剧乐队的特点却消失了。
假如每个剧种都这样搞，又会怎样？——乐队是大大“充实”了，然而上百种戏曲乐队的差别也就不存在了。
当然没有人主张这样搞。然而有个别戏曲音乐工作者总是向往歌剧乐队。总想把本剧团的乐队像歌剧乐队那样扩充起来：吹、拉、弹、打样样俱全，自成声部。这种做法，其最后的结果，不是消灭各剧种的乐队编制特点，又是什么？
中国戏曲存在着剧种问题，这是和新歌剧很不相同的。歌剧音乐的特点、风格，是通过某一作曲家的某一部作品体现出来的。它需要一种乐器完备、声部齐全、编制统一的乐队供作曲家运用。而戏曲乐队和它不同，只能是“特性乐队”。就是说，必须具备该剧种乐队编制上的特点，突出某几件乐器。固然，为了适应戏曲的新发展，有必要扩充原来的乐队，但要有一定限度，如果一时增添过多，势必难以保持原有的特点。我这种看法，是不是有些保守？
其次，增添新乐器，要逐步地增加，不宜一下子添进许多。
从我国戏曲乐队发展的情况来看，它的编制不是一成不变的，总的趋势是逐渐扩大的。但应该注意，它是“渐进”的，而不是“跃进”的。例如京戏的二胡、月琴，是逐渐增加进去的；并且总是使这些新加进去的乐器不要过分突出，免得破坏了原来的乐队特点。这样做是有道理的，第一不会违背观众的欣赏习惯，同时又使观众感到新鲜。第二，便于掌握这件新乐器的性能，使它和原有的乐器逐渐融合起来。第三，不至于影响原来的编制和特色。
我以为，只要遵循着渐进的原则，可以并且应该增加一些乐器来弥补原来乐队的不足。对某些剧种，即便增加一两件西洋乐器，也不是绝对不可以的。至少，领导应该支持这种试验。
谈到这里，得声明一下：我主张乐队不要太大，是指演出时的乐队编制，这并不意味着人员编制的缩减。乐队人员的名额比实际演出所需要的多一些，是必要的。一则可以有储备力量，二则便于休整轮训，三则队员可以有较富裕的时间分别帮助演员练嗓子。因此，名额稍宽一些，对保证演出质量是有好处的。
再其次，要认真学习老艺人的伴奏艺术，全面总结“五大件”乐器的使用经验。
老艺人、老琴师在伴奏艺术上积累了极其丰富的经验。他们在伴奏唱腔时，讲究“托、包、带、随、入”，这里面有很大的学问，是任何作曲教科书中找不到的。过去的乐队，大都只用五大件，却能以最经济的手法去表达出细致的情感，获得最大的艺术效果。如今我们的乐器大大增加了，有时演出效果反而不如五大件，这是很值得我们深思的。
我这样说，并不是主张回到五大件去。文场的旋律乐器过少，在某些场合是会使人感到单薄的，特别是在大型的现代戏中，需要较多的旋律乐器去烘托气氛。但无论如何应该以五大件为骨干。因此，首先要把五大件的运用经验很好地继承下来，在这个基础上去发展它、丰富它。我以为只有这样，才能使现在的乐队青出于蓝，在伴奏艺术上超过前人的水平。
最后，乐队的位置问题：
乐队摆在台上还是摆在台下乐池中，争论已久。作为一个艺术见解问题，恐怕会长期争论下去。
关于乐队位置问题，大体上说来，可以分为三派。一派主张无论是传统剧目还是现代剧目，乐队一律放在台下。一派主张传统剧目放在台上，现代剧目放在台下。一派主张一律放在台上。
演员，特别是老演员，主张乐队放在台上的较多。放在台下，他们感到不习惯、别扭，同时妨碍了演员和观众之间的交流。
观众为了听清唱词、避免锣鼓的喧吵，大都赞成放在台上。
音乐工作者、导演、舞台美术设计者，主张放在台下乐池中的多些。撇开艺术上的见解
（认为从戏曲音乐的发展来看，放在乐池中是合乎规律的）不谈，在实际工作中，他们感到乐队放在侧幕后面，地位拥挤，诸多不便，不如放在乐池中好处多。
这个问题很复杂，我只能提出一些不成熟的看法：
1、现在的乐池，是根据歌剧、舞剧的需要设计的。在这种情况下，如果演传统剧目，我希望乐队不要放在台下。理由很简单，太吵。
2、演现代剧目，为了听清唱词、避免锣鼓喧吵，我也希望乐队不要放在乐池中。如果有人说，我们注意控制音量，保证你听清唱词，你是否还反对乐队放在台下？我将回答说，倘若能做到这点，当然很好，而且我相信是可以做到的，可是能保证锣鼓不喧吵么？大家都知道，戏曲音乐和新歌剧音乐重要的区别之一是：前者打击乐占有特殊重要的地位。就目前乐池的位置而言，我怀疑有什么好办法可以避免锣鼓的喧吵。总之，我以为现在剧场的声学条件、乐池的地位是和戏曲的武场音乐矛盾的、不相适应的。目前除了放在台上，似乎还找不出更好的办法。
3、我也不认为乐队放在侧幕后面是最理想的位置。旧戏台是方的，凸出在观众席中。乐队放在台侧虽然很显眼，但工作起来还方便。现在的舞台两边有墙挡着，墙的内侧是个最拥挤的地方。聚光灯、配电盘、侧幕、二道幕、舞台工作人员都挤在那里，乐队再放在那里，便像在大栅栏摆摊子一样，工作起来很不方便。有的剧团用布景片和纱幕隔出一块地方来给乐队专用，这就好多了。但在演现代戏时还是感到不便。有的剧团在台上台下反复试验，都觉得不够理想。有人主张在台上设置一个比舞台高一两尺的台子。这就说明，无论台上、台下，都不理想，需要创建一种专为戏曲用的乐队席。
总括上述的意见：就目前的条件而言，台下不如台上。就戏曲的发展远景来看，似乎得另设戏曲专用的乐队席。
最近中国评剧院演出现代戏《夺印》，起初乐队放在台下乐池中，用了十八个乐队人员，声音太响，听不清唱词。后来接受了观众的意见，改放在台上，乐队减为十二人，结果，连嗓子最差的演员的唱词也都听清了。这件事情证明，与其理论上坚持己见，不如认真地做些试验，做些比较，通过实践来解决问题。　一九六三年二月二十五日