古巴现代音乐的光辉成就——听曼蒂西的音乐会后 [复制链接]

第6版()
专栏：

古巴现代音乐的光辉成就
——听曼蒂西的音乐会后
　赵沨
有一种过去很流行的看法，欧洲音乐的发展是从古典乐派到浪漫乐派而后到民族乐派……，表面看来好像也不错，从萧邦到俄罗斯的强力集团，从格里格到斯美塔那……像是有这么一股潮流，就是从民族音乐中汲取创作的养料，使音乐的语言和体裁都具有民族的风格和气派。但认真分析一下，这种说法并不十分确切。因为，即使是在古典乐派的作曲家们的作品上，也同样被打上民族的烙印。巴哈的声乐作品中充满着条顿民族的色彩，而器乐作品也和民间的舞曲有着明显的关系。海顿的音乐语言和克罗地亚的民歌的关系已经早被音乐学家指出来，而在所谓古典乐派时期被确立下来的重要的器乐形式——交响乐，和民间舞曲的组曲的血缘关系更是众所周知的事实。我说这么多，只是想说，音乐，以乐音为材料的这种艺术，比文学、造型艺术等更明显地具有民族性。从最简单的音调到音乐结构原则，从音乐陈述的惯用方式到音乐思维的根本特征，民族的特点和民族的风格无处不在。而所谓“世界主义者”的现代派，正是因为离开了民间音乐的长河，最后不能不走到什么“十二音体系”的绝路，这从反面也证明了音乐如果离开了民族的土壤，便无法开花结果；正是民族音乐的长河灌溉着所谓专业创作的花朵。民族风格、民族形式的建立，是音乐艺术的头等重要的问题。
我们听了古巴著名的乐队指挥恩里盖·冈萨雷斯·曼蒂西的音乐会后，他所指挥的古巴现代音乐作品和他自己的作品，充满着古巴民族音乐浓郁的芳香，不仅给我们以无限清新的感觉，也给予我们以无上的美学享受上的满足。
我们知道，作曲家阿马德奥·罗尔丹是古巴现代最著名的作曲家之一。他和他同时的卡图尔拉是古巴最早的两位音乐活动家，他们的音乐活动和祖国的独立解放事业有着密切的关联，卡图尔拉被人暗杀这一事实便是最好的证明。他们的音乐具有强烈的民族色彩，用一位当代古巴音乐家的话来说：“这些作品唤起了我们古巴人民的民族自尊的情感。”曼蒂西以一种含蓄而深沉的情感解释了罗尔丹的三首小诗曲：《东方》、《叫卖》和《黑人节》。像这种风俗性的管弦小品，很容易为了炫示管弦乐的色彩和效果而缺乏雍容超逸之致，但曼蒂西对这几首小诗曲有着深刻的理解，因为，这里不是异邦人的猎奇趣味，古巴的风土人情，在这里是自己伟大祖国的象征。所以，抒情的篇章才能冲和而不柔媚，舞蹈的章节也能淳雅而不粗厉。
指挥家自己创作的管弦小品《叫卖调和舞曲》也是如此。正像萧邦的波兰舞曲、斯美塔那的波尔卡一样，舞曲在这里只具有体裁的意义，音乐的思想情感是对祖国的爱情和对生活的向往。因而，这首管弦小品才能不事小巧而在淡恬中求无尽的韵味。作曲家在这首管弦小品中，不是为写景而写景，而是把对自己祖国和人民的无限的热爱寄寓其中，这样才能赋予这首管弦小品以深厚的情感，而不仅仅局限于风土人情的描写，和舞蹈场面与自然景色的描绘。作为作曲家的曼蒂西，正是沿着罗尔丹的光辉的道路前进的。
中国画家讲的“法”和“变”，便是讲的继承传统和勇于革新这二者的辩证关系。没有“法”，也就是没有继承，这便失去了基础，没有“变”也就是没有创新，这便失去了发展的可能。西方说天才是传统的儿子同时又是传统的叛徒，也正是这个意思。所以，最富创造性的作曲家也不能从乌有出发，只有从自己民族传统的基础出发，才能使自己的作品具有民族的风格，也只有以继承前人优秀传统为起点，才能充分发挥自己的独创的匠心和才能。我们虽然只听了曼蒂西的一首管弦小品，但是我们已经可能从这个作品中看出它在古巴现代音乐创作上的意义。因为摆脱所谓西欧现代音乐的消极影响，对于古巴专业音乐创作至今也仍然有着十分重大的意义。罗尔丹在三十年代所渴望的古巴人民的独立解放，现在已经实现了。而在当时，在自己的创作中引用古巴民间音乐为素材这个事实的本身，便有着革命的意义。正像当时的古巴文学界用黑人民歌体裁来写诗一样，民族的题材和民族的体裁，这便标志着古巴人民民族意识的觉醒，象征着古巴人民独立解放运动的高涨。而今天，当古巴人民骄傲地高呼着“古巴，拉丁美洲第一个自由的国土”这句诗句时，罗尔丹在音乐事业上的理想也开始实现了，古巴音乐作为古巴人民的号角，在古巴人民反对美帝国主义侵略的正义事业中，日益显示其无比的威力。
我们能在北京庆贺来自英雄的古巴战友演出的成功，更使我们感到无比的愉快和兴奋！