谈越调演员申凤梅的唱 [复制链接]

第6版()
专栏：剧评

谈越调演员申凤梅的唱
林绿
河南越调，是流行在河南南部及东部广大地区的主要剧种之一，有着悠久的历史和广泛的群众基础。
河南省商丘专区越调剧团来京演出，受到首都观众的赞赏。特别是越调的著名演员申凤梅（艺名大梅）同志演唱艺术的魅力，给观众留下了深刻的印象。
记得一九五六年在河南省第一届戏曲观摩演出大会中，申凤梅主演了《收姜维》，她在剧中饰演诸葛亮，她那功力深厚的演唱艺术引起了很多戏曲界的同行的称赞。申凤梅是个女同志，但她真是“装龙像龙，装虎像虎”，在表演中，观众察觉不出演员的女性特点，而是看到了一个完整的艺术形象——足智多谋的诸葛亮。将近七年之后，今天在首都的舞台上又看到了申凤梅同志的《收姜维》，由于她在演出中不断进行艺术加工和提炼，使诸葛亮的艺术形象更加丰满了。
这出戏的语言生动亲切，平易近人，具有浓郁的民间生活气息。越调的音乐也有鲜明的地方色彩，唱腔和语言的结合，达到水乳交融的程度，给人一种朴素的美感。越调的很多戏都是以唱为主的，在《收姜维》中也是以唱工见长。申凤梅在《三传令》劝赵云一场的唱腔，就很激动人心。赵云被姜维击败，心中惭愧，魏延又说赵年老无能，赵云被激怒了，要去与姜维决一死战。诸葛亮此时不是责备赵云，而是检查自己用兵不到之过。申凤梅很恰当地掌握了诸葛亮的内心活动，表现了诸葛亮谦虚谨慎的政治家的风度。在唱腔的运用上，选择了老越调的“十字头乱弹”，表现孔明对赵云的劝慰是那样的亲切诚恳，特别是唱到“虽说你今一天打回败仗，怨山人用兵不到你莫放在心上”时，唱腔的调式突然一转，使用了高亢的音调，突出了“怨山人用兵不到”的谦虚而又激动的感情。据申凤梅同志讲：这段唱“现在的高音符，过去是低音，我认为在这样激动的情感和紧张的情节上，低音是不能够发挥人物的思想情感的。因此也就改变了老的唱法，来作一次新的尝试”。这种为了表现人物的思想感情而进行的革新尝试，是一个成功的例证。
另外，在劝姜维的一场，申凤梅一连唱了一百多句的大段唱腔（有人统计过是一百二十八句），是许多观众所乐道的。如果说前面劝赵云的唱，是结合了诸葛亮具体的思想感情而感染了观众的话，那么这一百多句的唱，完全是追忆往事，铺述事件的经过：从桃园结义、三顾茅庐……一直到天水关收姜维之战，几乎包括了诸葛亮过去的全部经历。如果演员驾驭不了剧中人物的活动，就会游离于人物之外，形成演员自己在那里傻唱。而申凤梅同志却紧紧地掌握了剧中人物的性格，把过去的事迹，作为说服姜维归顺的材料，给人物找到了思想的贯串线。演员在演唱中还充分调动了观众对故事熟悉的想像力，来丰富舞台上诸葛亮的形象。当故事叙述到舌战群儒之后，诸葛亮笑周瑜“我笑他（笑声）年幼人用兵不强”时，申凤梅在唱腔中加入了轻微的笑声，使唱腔和笑声结合得浑然一体，表现人物的感情非常细腻。在观众的想像中，好像三气周瑜的景象又浮现在眼前。（不过后面在唱中加的笑声似乎多了一些。）
这一大段唱，是运用善于表现叙述性的“垛子”板来表现的，并且突破了原来上下句的局限，大大丰富了它的表现力。演员的演唱有紧有慢，有刚有柔，快而不乱，慢而不拖，的确是从容不迫。特别是吐字清晰准确，气口运用自如，听来非常感人。申凤梅塑造的诸葛亮形象，可以说基本上是“唱”出来的。足见演员在演唱艺术方面深厚的功力。
申凤梅同志的戏路很宽，是一个多才多艺的演员。她不但善演老生，也在《三哭殿》中演老旦，在《李天保吊孝》中演小生，在《闹花园》中演小旦，而且都能达到较高的艺术水平，这是非常难能可贵的。
河南省商丘专区越调剧团在继承和整理传统剧目的同时，过去也演过不少的现代戏，希望他们不断提高优秀的传统剧目，和演出反映我们伟大时代的现代剧目。