看英国水彩画展 [复制链接]

第6版()
专栏：

看英国水彩画展
张安治
目前在北京展览馆举行的《英国水彩画展览》，包括了从十七世纪后半叶到现在约三百年来九十几位画家的一百五十多幅原作，有系统地展示了英国水彩画发展的过程。
在西洋画的领域中，水彩这一工具的运用，早在十五世纪晚期德国大画家丢勒时即已开始。但从十七世纪传入英国以后，得到了特殊的发展，形成一种具有独特表现力——长于发挥透明感和明快风格的艺术。至十八世纪后期和十九世纪前期在世界艺坛享有盛誉。
初期的英国水彩画，大多作为书籍插图用的彩色版画的底稿；特别是为了作游记这一类书的插图（因为当时照相术尚未发明）。由于水彩画工具的轻便，更适合作户外的风景写生。随着水彩画技巧的进步，也显示出这种工具适宜于表现雾气迷蒙、风云变幻等英国的气候特征。因此英国的水彩风景画逐步获得了显著的成就。
初期的水彩画技法，大多先用钢笔或铅笔作素描，再加以淡彩。色彩比较单纯，起一种烘托辅助的作用。到了十八世纪的亚历山大·柯岑斯，吸收了意大利文艺复兴期和荷兰画派的风景画的一些特点，发挥了独创的风格。他不仅用钢笔，更常用毛笔和乌贼墨作成素描，再用淡墨或棕色染浓淡层次；不用彩色而重视远近明暗的色调对比。
水彩画技法的这一新发展，在和柯岑斯大致同时的桑德比的作品上，体现得更为突出。他的水彩画虽仍以素描作底稿，但已较多重视色彩的变化。例如《橡树下的小憇》表现光影明暗的对比，树叶用点笔，和柯岑斯有相近的地方；但用色浓厚，向纯粹的水彩画迈进了一大步。到十九世纪初期，英国水彩画已发展到完全脱离着色素描，用丰富的色彩和色调来表现的阶段。
印象派的先驱者泰纳，他在水彩画方面的杰出成就和油画齐名。展品中有他早期以墨笔点画为主，间用钢笔的作品，明暗节奏丰富，天空和远山迷蒙相接，风格爽朗。例如《达德利堡与河上货船》可以说是代表他成熟期的典型风格。全画色彩的运用突破了按照各别物象的具体色彩来描绘的规律，而是依照光影和空间距离的整体色彩关系，把画面分成几片不同色彩的区域，除近处有些物象刻划精细外，大部景物都迷离隐约，仿佛包围在烟雾之中，色彩、色调的变化，模糊和清晰的交错，表现了光和色的规律，加强了诗意的表现和色彩的整体的和谐。
和泰纳同时期的重要水彩画家还有康斯太伯尔、克罗姆、瓦利、科特曼、柯克斯和德·温特等。他们的风格有的富有装饰风，有的风格朴素，有的清新洒脱，各具特色。他们共同把英国的水彩风景画发展到了新的高峰。
从十九世纪中叶起，精工富丽的拉飞尔前派主宰了英国画坛，和这一派有关系的重要画家如帕尔麦、勃朗、霍尔姆·亨特和密莱斯等，他们常用水彩画和水粉画来作油画的底稿，题材亦较多转向人物方面，但比较忽视了水彩画的技法特色。
从十九世纪晚期到二十世纪初期，英国水彩画有一定程度的复兴。斯蒂尔被认为是泰纳、康斯太伯尔以后的最杰出的画家。他的水彩画风格自由、轻快，又简淡、含蓄，继承了英国水彩画的优秀传统，吸收了印象派的影响，发挥了水彩画的技法特长。萨金特以油画肖像著名，但他常用水彩作风景和人物速写。色彩明快浓郁，作法淋漓、酣畅。这几位画家各有独特的风格，继承和发展了英国水彩画的传统。
自二十世纪，法国的后期印象派和其他形形色色的流派也影响了英国画坛；所谓“现代运动”风靡一时。许多水彩画家也采用了那种强烈刺激的色彩和粗犷的线条。把追求所谓情调、趣味放在首要地位；乃至有不少人走上完全脱离生活、不顾内容的抽象主义的道路。
这次展览使我们能够比较系统地认识英国水彩画发展的面貌，有机会欣赏、学习许多美术史上著名画家的优秀作品。英中友协热忱地组织这次展览会，对于中英人民的文化交流，将写下有意义的一页。