大义凛然　激奋人心——谈戏曲片《三关排宴》中佘太君形象的塑 [复制链接]

第5版()
专栏：

大义凛然　激奋人心
——谈戏曲片《三关排宴》中佘太君形象的塑造
杨扬
戏曲片《三关排宴》是根据山西上党梆子同名传统剧目改编摄制而成的。影片在加强与突出原剧思想意义上，有可喜的成绩。它以爱憎分明的态度颂扬了杨家将赤心爱国的精神，鞭挞了叛国求荣的汉奸。可以说，它是用艺术形象给坏戏《四郎探母》以严肃有力的驳斥。
《四郎探母》是经过清朝封建统治者大力推行而流传较广的坏戏。在《四郎探母》里，我们看到的是对汉奸的美化，是对背叛国家和百姓的杨四郎的同情、开脱与原谅。特别在“回令”的结尾里还强调四郎探母之后，重返辽邦，萧后允情不杀，又委以重任。可以清楚地看出，这个坏戏坏在用一个为敌人作驯服奴才的形象宣扬应当驯服地作奴才的思想。它也坏在用渲染无界限的母子、兄弟、夫妻感情的描写，歪曲了杨家将忠心耿耿、气节峥嵘的形象，其中特别是歪曲了佘太君的形象。《四郎探母》里的佘太君对四郎的态度被写成为是姑息、抚念再加上感伤而已，毫无严正的是非区分。民间文学中流传的杨门女将佘太君的有光彩的形象就这样被篡改、糟踏成纵容儿子去继续作汉奸的人。
然而，就在《四郎探母》在起坏作用的时候，上党梆子戏的民间艺人们却一直坚持演出自己的传统节目中和《四郎探母》截然对立的《三关排宴》。这两个对立的戏产生的前后和具体的年代尚有待作进一步的讨论和论证，但《三关排宴》无疑是值得珍视的好戏。它强烈地表现了人民对汉奸的谴责，对佘太君等人忠勇爱国的高风亮节的赞扬。在《三关排宴》里，佘太君是在议和之际坚决揭穿并讨回四郎，押到京城，请求皇帝明正国法，最后，在不得依法处理他时，佘太君依然以大义责骂得四郎觉得无地自容而自尽。这个戏重新使佘太君的形象闪发出杨家将的光彩。这一写佘太君骂死杨四郎的戏，以刚劲的声音和《四郎探母》对垒了多少年。到了解放后，在党的戏曲工作方针指导下，上党梆子的编导和演员们在《三关排宴》的整理修改中进行了反复的突出精华和剔除某些糟粕因素的工作。戏曲片改编者、演员们的再创造又取得了更上一层楼的成绩，就佘太君的形象塑造上看，是更深刻、更生动了。
戏曲片里佘太君形象最突出的是写出了她那坚持大义、感情深沉执着的爱国主义精神面貌。比起原本和前几年的舞台演出本，这里对佘太君的描绘就更感人了。原本里在写佘太君与杨四郎的冲突上曾带有过多的封建道德色彩，连这剧本的题目在过去也有别名叫《忠孝节》。原本写佘太君责四郎是不忠不孝不义，而把桃花写作尽节。所以结局在骂死汉奸的感人场面里也通过佘太君这一人物之口过分地强调了“忠臣孝子”这一点，而把四郎之死也写为是“儿遵母命把忠尽”。最后，宋王下令把四郎尸首移入的是“忠臣庙”，桃花也被封为“节烈夫人”。这些自然都表现着原作者在歌颂杨家将的时候，仍然有着思想的局限性。戏曲片承接了前几年舞台演出本的优点，把这些作了剔除或削弱，使佘太君身上爱国保民精神的光彩更突出了。
这不是说戏曲片里的佘太君就不流露着一些封建时代的道德观念，而是说这里把人物爱国保民精神品质的主要方面作了突出的强调是完全必要的。在戏曲中要写封建时代的英雄人物，会遇到对人物道德面貌如何刻划的问题。作为封建时代的英雄人物，是必然有着与人民利益相联系或相通的一些东西，但也必然会在道德面貌上打上那时代的、阶级的烙印。这样人物有着一些封建道德观念并不奇怪，问题在于刻划人物时的着眼点与分寸。这里需要分开两方面来看：第一、对人物的刻划决不是机械地规定能不能写他的封建道德观念，而是要正确地历史地写出这种观念在人物身上起着什么样的作用，在人物的精神面貌里什么是主要的东西，从而在形象塑造上达到艺术上的准确性和真实性。第二、要求对人物的封建道德观念要以正确的有批判的态度去描写，也就是为了要求作品通过人物给予今天观众以积极、健康的影响；我们不能笼统地反对在人物身上写出他们有封建道德观念，却一定要反对用封建道德观念去写人物。依此来看戏曲片《三关排宴》对佘太君的刻划，我觉得改编整理者对分寸的掌握基本上是适当的。他们没有拘守原本的限制，而是把那些过多地强调封建道德的地方下了舍弃和改造的功夫。另一方面，也没有将人物身上在当时历史条件下会有的道德面貌的烙印简单地一齐抹杀。戏曲片中佘太君的精神面貌给我们最突出的感受是她的爱国精神，但她还是有作为那时大将所会有的那种道德的印迹。总的看来，改编本比较正确地处理了人物的某些思想观念和剧作的思想观念的界限，也比较适当地处理了对人物思想面貌突出什么的问题。因而，这一形象的加工塑造是发挥了原本的感人之处，在某些地方要更丰富有力些。
正是这样，戏曲片《三关排宴》的佘太君形象比原本才有更动人的力量。她的为保卫国家、百姓操劳忧心的执着，为大义而丝毫不苟的严峻，都以强劲的线条勾画出了一个爱国女英雄的性格。佘太君对杨四郎的愤恨之情，是写得更有广度了：“我杨家保大宋满门忠勇，岂容你小畜生叛国求荣”。在排宴时揭发和讨回杨四郎的一场紧张的戏，比原本更显得锋芒闪亮。这里写出了佘太君的早有谋划，从而在酒席宴前又一步步逼得敌手萧后无可还击，只好放四郎回宋。当然，这一段重要的戏也还保留有原本缺点的一些痕迹，后面还要提到。但从排宴起，直到责子、四郎自尽，佘太君的大义凛然的形象是有力地站起来了。排宴时的坚决讨回逆子，责子时的爱国赤心的表露，都使人激奋地想到：真正的佘太君正应该是这样的。这里绝没有《四郎探母》里那种被歪曲了的佘太君形象的感伤无力，也绝没有那种渲染抚慰汉奸逆子的虚伪描写。看看这里的佘太君那炽烈的爱国感情的倾泻吧！哪怕只剩下这一个亲生儿子，因为他是事敌十余年的汉奸，她就决不肯饶恕：“我大宋锦江山天阔地厚，也无处容你这无耻的下流。”她要维护杨家将卫国保民的门风，正是对爱国精神的维护。不正是这种爱国精神使人民世代流传杨家将的故事吗？改编本从这个角度去突出佘太君责骂杨四郎的义正辞严，这比原本是要深刻得多也恰当得多。
改编本在塑造佘太君的形象上不仅从这一人物本身的刻划上用了功夫，也还善于从与别的人物的关系中去表现和烘托这一人物。比如，对汉奸杨四郎的丑恶面目作了明确的刻划，写他设法保持驸马富贵的卑鄙打算，以后又多方讨饶等，都使佘太君在与他的冲突上比原本有了丰富。另外，比较好的起了烘托佘太君作用的有两个次要人物，一个是焦光普，一个是杨排风。焦光普在原本中显得面目不清，给人有点多余的感觉。改编本把这个人物改写为杨六郎派在辽邦打探消息的人，并写出他那怀念祖国的心情。这样一改，一是使这个人和四郎成了相反的对比，一是写出佘太君是怎样爱护身处异邦为国尽力的人，并由此相比之下更愤恨四郎死心踏地作汉奸的行径。杨排风是原本未多写的，改编本依据传说及别的戏中杨排风性格作了发挥。这就为改编本所设定的新的结尾创造了条件：借爽快的排风之口点出太君对四郎的坚决态度，促使四郎下了自尽的决心。杨排风与佘太君的亲切关系也还烘托了佘太君性格中温和、亲切的一面。从她们在一起商谈对付四郎的简洁描写，看出佘太君待丫头也是如此充满感情，就更显得她严惩逆子是出于对大义的坚守不渝。
但是，改编本在写一些并非不重要的人物上，却显得平板而无特色，没有更好地对佘太君起到烘托、映衬的作用，如杨宗保、穆桂英就是这样。对桃花这一人物的描写，一定程度上保留着原本缺陷的一些痕迹。原本对桃花当作尽节来写，所以使观众反而对萧后这一公主，有同情之感，多少冲淡了对佘太君的充分肯定。原本结尾佘太君在责四郎时还说：“儿乃堂堂男子，还不如萧邦那一女子，娘若留儿在世，那萧后岂不耻笑为娘。”改编本去掉了后面这些直接称道桃花的话，但对桃花的描写，特别是在排宴一段戏里，却有点是仍沿着原作的方法。这就显得在桃花形象上着笔的态度、分寸还不够鲜明准确，仍留下一些至少是不利于加强佘太君在这场戏中的感人力量的因素。
联系着佘太君形象的塑造，改编本的场次处理有些地方比原本丰富，情节的联系更清晰了。值得注意的是，结尾处理比原本有很大的改动。改编本改为在三关责子，让四郎在上囚车之前自尽。这样处理的优点是可以让戏剧情节展开的地点除“坐宫”外都集中在关上，出现的人物可以少一些，也可以紧凑些。但是与原本的结尾那种高潮的撼人力量相比较，新结尾里佘太君的形象显得有点停滞而无发展。如果从改编的另一种可能设想一下，原来结尾也还是提供了把佘太君形象在这里表现得更有力的基础的。原本里宋王及大臣们为四郎说情要赦免他，实际上就给佘太君坚持大义造成了新的难题。改编者的笔墨在这里是可以深入一步的。宋朝最高统治者不辨忠奸竟为四郎作情，佘太君处在如此情形下仍然坚持维护杨家将忠勇之风，从这二者之间的新冲突里是可以写出更深刻动人的戏来的。如果能改掉原本结尾那些消极因素，又能利用原来提供的将冲突可以更深化一步的基础，充分发挥高潮的力量，使佘太君形象在最后仍能有所发展，也许会更好一些。
在戏曲片中饰演佘太君的青年演员郝聘之是对角色下了很大功夫的。她把佘太君的性格表现得深沉、有力，也很善于掌握分寸，较好地体现了改编本对佘太君的塑造意图。我为《三关排宴》拍成戏曲片而兴奋。它虽还有令人不尽满意之处，但确实是把这个优秀传统剧目的思想艺术光彩更加增强了。相信有了这个戏曲片的经验，对《三关排宴》作进一步的改编或移植也就可以在更好的条件下进行了。而戏曲片又便于让各地更多的观众熟悉这一好戏并从中吸取力量。让《三关排宴》这样的好戏以爱憎分明的艺术形象，去扫除坏戏《四郎探母》所散布的毒素吧！