喜看祖国京剧百花开——记北京京剧团赴港演出团在香港的演出 [复制链接]

第2版()
专栏：

　　喜看祖国京剧百花开
　　——记北京京剧团赴港演出团在香港的演出
　　新华社记者　黄文放　李学纯
北京京剧团赴港演出团在香港演出了将近两个月，也在香港轰动了将近两个月。在香港，过去还没有一个艺术团体能像这个剧团作这样长时间的演出，观众这样多和影响如此深广。香港报纸这样报道：“这里的人对剧团的表演，从马（连良）、张（君秋）、裘（盛戎）、赵（燕侠）和中年、青年演员的唱做念打，到剧本、行头、文武场面、美术设计，乃至配角、龙套，无一不感到极大的兴趣”。观众们普遍认为，京剧团来港演出，使他们得到了一次极高的艺术享受。
艺术日新　风采胜昔
剧团在香港首场演出《赵氏孤儿》，这个戏以暴风骤雨般的气势在舞台上展开，马连良、张君秋、裘盛戎联同几十名演员，在台上各自施展自己的艺术才华，台下一千七百多人，情不自禁地大声叫好。一个京剧爱好者描述自己看戏时的感情说：“台上演员谢幕了，我站在座位前，手掌拍疼了，眼里含着泪水，仿佛是在梦中，又明白实在不是梦，我仿佛见了多年未见的亲人，暗暗地流下热泪”。像这样台上台下水乳交融的热烈情绪，在剧团演出的四十九场中，几乎是经常出现的。
马连良和张君秋是香港同胞早已熟悉的名家。十三年前，他们常常在香港演出。但是，这里的戏迷普遍反映说，过去虽然看过马、张多年戏，还从来没有看到他们演得如此之好。裘盛戎一九五六年曾随“中国民间艺术团”来过香港，但那次只能算是露一露，香港观众是在这一次才真正认识到他深厚的功夫。人们称赞他的唱念是“一字一句并有神韵”，做工是“一招一式俱见功夫”。赵燕侠是香港观众闻名已久还未见面的名角，这次她演了十六场，引起了很大轰动。对琴师李慕良，人们说他十多年来的进步使人刮目相看，他的伴琴“既不失生活的真，又富有艺术的美。”
论艺术，观众们是赞不绝口，但人们最感动的还是艺人们饱满的精神状态。七十四岁的姜妙香演出《奇双会》和《玉堂春》，共五场，观众称赞说：“老先生，真想不到！”香港报纸形容马连良是“已逾耳顺之年，却无鬓衰之叹！”一个票友探班时，回想起马连良一九四八年至一九五一年在香港时的景象，激动地握着他的手说：“十二年前你选择了北上的正确道路，今天我们才能看到你那‘老而愈醇’的艺术。”
　　新精神　新作风　新感受
尽管剧团的许多成员是香港戏迷所熟悉的，但是，看了几十年戏的老戏迷都表示：像这样的剧团，他们过去还没有见过，因为它带来了祖国京剧界的新精神、新作风。
老作家霜崖在一篇文章中写道：“像北京京剧团这样规模之大，人材之盛，简直难以想像”。京剧组班向来讲究“四梁四柱”的严整，北京京剧团不但达到了这样的要求，生、旦、净、丑，主角、配角和场面都十分整齐，而且汇集了各种各样的流派，即使最孤僻最偏好的戏迷，也不难找到自己喜爱的对象。在年龄上，这个团是老、壮、青、少四代同堂，而又都亲密团结，合作无间。许多观众特别称赞像《赵氏孤儿》和《秦香莲》那样的群戏，说是几位名角同在台上，既见深厚的功力，又是牡丹绿叶相得益彰。有人特别计算了一下：这个团以花脸为最多，有水平的大花、二花、小花就有十几个之多。一位票友说：“看了这些花脸，同行如敌国这句话，在新社会里，在具有新风格的剧团里，已经是过时的东西了”。许多观众看到像谭元寿、马长礼、小王玉蓉、杨少春等这些早已成为独当一面的演员，常常扮演校尉、宫女、太监、小兵等龙套角色，而又演得这样严肃认真，大为赞叹。
有人特别称赞剧团的文武场面，说他们在伴奏中全神贯注，全力配合剧情和角色，一切为了演好戏。香港的京剧音乐人员在一次座谈会上议论说，剧团里的场面和角儿是亲密的合作者和朋友，和旧社会里的关系完全不同了。
京剧的未来展现在眼前
观众们认为，他们在剧团的演出中，还看到了京剧艺术的未来。一位京剧爱好者这样描述他在京剧团初到香港时的心情说：自富连成散班到北京解放，京剧界没有培养出什么新人，也没有培养新人的社会条件。因此，京剧演员出现了后继无人的现象，许多行当都是几个老演员在苦撑危局。现在，这个团带来了那么多的青年演员，许多人都要仔细看看他们的功夫，要从他们身上看看京剧的将来和希望。
人们没有失望。谭元寿、马长礼、小王玉蓉、李毓芳、杨少春、高宝贤、茹富华、郝庆海、赵丽秋等一大群年轻演员，都受到香港观众的普遍赞扬，认为他们有了相当高的艺术水平，今后再加上时间的磨练，功力必然更深，将来可望青胜于蓝。观众们特别高兴的是，从这众多的年轻演员中，看到了几乎每一个流派都有了传人。戏迷们常常说，这次谭富英没来，但谭元寿、高宝贤可以代表他，高盛麟没来，却来了个杨少春。有一个票友设想，如果这个剧团安排一次由青年演员担任主角的各流派传人大会演，那将可以看出目前京剧界那种“江山代有才人出”的宏伟景象。
京剧团里有一个十九岁的老旦万一英，来港后只扮演过几次宫女，但戏迷们风闻她的嗓子不错，纷纷要求让她演一场。剧团就安排她演了三场《望儿楼》，结果大为观众赞赏，认为她是很有希望的小老旦。在这场戏中，许多票友特别注意李毓芳和汪本贞。李毓芳扮演宫女，丝毫不因自己只是为一个年轻演员跑龙套而稍有松懈，琴师汪本贞更是比万一英还要紧张，聚精会神地用琴弦把万一英的一字一腔都托出来。许多票友在一次座谈会上感动地说，青年演员既有祖国的栽培，又有老艺人的提携，又怎会不是一个个的冲出来！
经过论争　加深认识
北京京剧团带给香港同胞的，是在“百花齐放，推陈出新”思想指导下出现的京剧新气象，得到广大观众热烈欢迎，但有些行家不免感到有点陌生。
对张君秋的新腔，少数票友感到不习惯，他们说：“梅（兰芳）先生不是这样唱的。”但是，大部分观众表示欢迎，他们认为张君秋在二十三场演出中，既表现了他那梅派正旦的才华与功力，也表现了他那优美动听的新腔创造。票友程慕灏说：“梅先生如果仅仅模仿前人那样唱，他决不会成为一代大师”。大部分人都肯定张君秋的新腔创得好。
赵燕侠独特风格的演唱，受到广大观众热烈欢迎。有人在报上发表文章，从各方面畅论她的成就。观众们称赞她的唱腔是字吐得真、送得远，做工细腻，表演富有生命力。
但是，在初期，对她的表演，也有一些票友表示不喜欢。有人说：“梅程荀尚看得多了，未见有类如赵燕侠者。”有人承认她的功力深厚，却认为并非京剧“正统”，称之为“邪派高手”。但是到剧团演出的后期，人们对她的戏看多了，再经过争论，许多观众改变了原来的看法。
有论争才有进步，许多票友认为，经过这次对北京京剧团在传统基础上革新创造的反复认识，将会大大帮助香港京剧界的进步。
剧团在香港演出了四十九场，排出三十个剧目，还应电视台的聘请作了五次电视演出，广播电台还进行了六次实况广播。由于广大观众一再要求，演期延长了又延长，但是还有不少观众感到演出的时间太短了，希望能再多演一些剧目。票友王鲁在报上撰文说：这是因为“人们对祖国的艺术，对这个剧团，对这批演员，实在太热爱了！”