“一字新声一颗珠”——听郭兰英独唱音乐会的感想 [复制链接]

第6版()
专栏：

“一字新声一颗珠”
——听郭兰英独唱音乐会的感想
赵沨
郭兰英同志举行独唱音乐会，是首都音乐生活中的一件盛事，也是我国民族声乐表演艺术发展上的一个创举。
曾经有过这样一种论调：我国民族声乐固然有自己的风格特征，但是，音域窄，表现力不强，怎样才能要高就高，要低就低，要强就强，要弱就弱呢？应该借鉴科学的发声法。所谓科学的发声法，就是欧洲学院唱法。
我不想议论我国民族唱法和欧洲学院唱法孰高孰低，孰精孰粗的问题，事实上，连欧洲学院唱法在欧洲各国也有许多不同的学派，意大利的美声学派啦、法国学派啦、德国学派啦……等等。这个学派对那个学派的方法也总有褒有贬；一个意大利学派的大师可能对“面罩唱法”说一些很不恭敬的话，而法国学派所竭力主张的东西可能正是美声学派所全然反对的东西，意大利人反对法国人那种略带鼻音的味道，但是，去掉这点鼻音的味道又怎么能表达法国语言的那种韵味呢？罗伯逊把黑人民歌唱得有声有色、淋漓尽致，但从纯然的美声学派的观点来推敲他的技法，很可能找出某些不够规范的地方。但问题在于，如果把这些一一按照美声学派的方法规范化起来，失去的也正是黑人民歌那种必不可少的语势、色调和韵味。
所以，我们还是主张百花齐放，不同的学派总会产生自己的广收博采的大师，根据自己的需要而融汇贯通的。事实上，同一学派也可能形成不同的支派，我国民族声乐家中，王昆以奔放见长，郭兰英则以婉约多姿取胜，也是各有千秋。正像南人歌北曲，总是会有一定的困难一样，一位幼年讲原方言的歌唱家用吴音唱歌，我们北方人听起来已经很神似了，但上海人一听还能挑出一大堆讲究出来。
声乐艺术，在很大的程度上要受语言的制约，在这种基础上，加上长期形成的不同的审美习惯，民族的、地域的因素在构成不同的学派的风格特征上，是有着重要的作用和影响的。
值得高兴的是，郭兰英的独唱音乐会，雄辩地证明了我国民族声乐艺术，通过近年来广大声乐工作者的辛勤创造，正在逐步形成自己的体系，开出一朵朵风姿各异而又都婀娜有致的花朵。
郭兰英的独唱音乐会的曲目包括得相当广泛，创作歌曲像《毛主席来到咱农庄》、《社员都是向阳花》，传统曲目包括河南梆子、山西梆子和河北梆子，各种歌剧选曲和北方民歌，仅此一点便可以说明，郭兰英在山西梆子唱法的基础上，已经找出充分发展其表现能力、扩大其表现能力的道路，风格上不完全为山西梆子所限制，开始形成了一种新的风格特征。如果说，过去几年她的歌唱宜乎悲壮高亢的曲目的话，现在她更发展了细致雕饰的一面。如泣如诉的《倚门望》（《窦娥冤》选曲），她唱来真是“一字新声一颗珠”，可以看到她在寻求丰富表现能力上达到的成绩。如果说过去几年她的歌唱“发唱惊挺，操调险急”的话，现在却又增加了一个“巧”字，一亮相、一谢幕的一招一式，也都当得一个“巧”字。在唱歌上巧于用气，在力度上巧于藏拙，可以看到歌唱家的匠心经营。如果还要苛求的话，那就是希望歌唱家能在气势上再充分注意保持过去的那种“声惊四座，光采照人”的气概，而这一点，我们在倾听她演唱那几段梆子时，说明她是完全有可能做到的。
但最可贵的还是歌唱家在“唱情”上所达到的成就。听过郭兰英彩排的一位同志说：“那天，她是那么松弛自如，唱得情真意深，丝丝入扣，真是感人！”在民族文化宫公演的音乐会上，《倚门望》的一段仍然达到了这种境界。在表现上情真才能意深，正像在技法上字正才能腔圆一样。
从郭兰英的独唱音乐会，已经可以看到我国民族声乐表演艺术繁花似锦的前程！