谈“舍不得” [复制链接]

第5版()
专栏：

谈“舍不得”
赵燕侠
一个演员付出了劳动精心创造了人物形象，或是设计了某段唱腔或是某些表演，甚至于一个出场或一个“亮相”，在多年的舞台表演中，已经用得很习惯了。如果人们提出意见：认为这些唱、做不合适，不符合剧中的情景，人物性格，甚至于认为整个一出戏的思想内容不健康，或是这出戏的风格不高，要把你用惯了的唱、念、做、打和你设计创造的东西扔掉，这确实有些“舍不得”。有些东西是演员喜欢它“舍不得”；有些只是因为习惯了而“舍不得”。作为一个演员，我对于这点是有较深刻的体会的。就是有些观众，有时也有这种心理，由于听或看惯了个人爱好的某些唱腔、动作，忽然看不到了，往往也有丢了可惜的心情。
我也是存在着这种“舍不得”的思想，不过分析起来，有些具体不同的想法，也还有一个认识和提高的过程。
我过去有一些经常演出的戏，格调不高，像《勘玉钏》《游龙戏凤》《香罗带》等，这些戏，或者夹杂着低级趣味，或者宣扬了封建道德；不仅不能给观众带来积极的教育作用、带来美的感受，而且会带来副作用。以《勘玉钏》（又名《诓妻嫁妹》）为例，我一个人前演俞素秋，后演韩玉姐，前闺门旦后花旦。韩玉姐之兄骗奸俞素秋，俞素秋含羞自尽，韩玉姐愿嫁俞素秋未婚夫张少莲，代兄赎罪。巡按主婚，成为夫妇。俞素秋的被骗奸，不合乎情理，韩玉姐的愿嫁也没有什么依据，显得牵强附会。俞素秋这个人物并不使人同情、韩玉姐这个人物也不讨人喜爱。这出戏虽然有花旦的戏，但没有真正的喜剧内容，剧本带有拼凑的痕迹，内容也有因果报应的消极因素。过去我很喜欢这些戏，因为这些戏对我的基本功和舞台经验确有不少好处，一想到这些未免有些留恋。但是，解放以后，在党的帮助下，经过学习，思想觉悟有了提高，对这些剧目的毒素有了认识，也懂得了作为一个演员必须为人民演好戏。虽然我的剧目不多，也下决心扔掉了这批戏。同时也只是在扔掉这批戏后，才使我有机会排了一些有新内容的好剧目。
放弃以上这几出戏，思想矛盾还是比较小的，但对另外些戏，这种“舍不得”的心情就重一些了。譬如《虹霓关》，这出戏是唱、念、做、打并重的戏，特别是戏中的“对枪”亮相很美，而且“亮”好这些“相”非常吃功夫，难在只“冲”不行，而要准、美、稳，幼年时为了学这出戏，不知流了多少汗，挨了多少打，但这出戏的思想内容却很坏。尤其是对东方夫人的刻划，简直是侮辱妇女。我长久以来，一直“舍不得”这些边打、边唱的“对枪”，总想保留它的技巧。因此，就试图把剧中个别词句加以改动。像原词中“自古常言道的好，最毒也毒不过妇人心肠”改成“众将都在纷纷讲，都道妇人变了心肠”。这种枝节上的改动，并不能从根本上去其糟粕（因为变不了它的有毒素的主题思想），因而不能治本。这个经验使我认识到不管技巧多好，如果内容不好，也不是一出好戏。
“舍不得”的思想也有另一种情况：即对于一些剧目的好坏思想上认识不到或是不明确。例如《红梅阁》，我一直把它当作一个好的剧目，我很喜爱李慧娘这个不屈的鬼魂形象，也很喜爱这出戏中的有些技巧，像“鬼步”“大圆场”和一些唱腔，当报刊上最初发表批判“鬼戏”的文章时，我认为文章提的问题是有道理的，从群众利益出发，应停止演出这个剧目，所以就没有再演，但在思想上还是“舍不得”。当同志们一提到这个问题，我总是流露出一种惋惜的心情，并且对《钟馗［kuí 奎］嫁妹》等“鬼戏”也有可惜的情绪。直到近几个月来各方面对“鬼戏”进行了集中的批判，才对这个问题有了较深刻的认识。并且也看到了自己的这种“舍不得”的思想，确是戏曲改革中的保守思想，是京剧的发展和进步的阻力。对于演员来说，严重的问题往往是由“舍不得”而产生。
这种“舍不得”的思想，自然要带来艺术上的踏步不前，故步自封。对待传统剧目中的技巧，采取审慎的态度是必要的，传统中优秀的东西是需要我们很好地继承的。但是，如果把技巧绝对化，忘了技巧是为思想内容服务的，它不能离开思想内容而独立存在，就会给京剧艺术的发展带来很大的阻力。
京剧艺术的传统程式、技巧是很丰富的，对于我们今天的艺术创造有很大的借鉴和学习作用，这本来是件好事。但是，由于“舍不得”“不能动”“只能继承，不能打破传统”的思想，反倒把传统的宝库变成了艺术发展的“包袱”。传统艺术肯定是要继承的，但不能无批判地继承，不打破传统的局限，传统艺术便不能发展，不能创新。就京剧中现有的传统技巧、程式而言，不也是先辈艺术家在当时的条件下的精心创造吗？由于他们的这些创造才使得这些技巧流传下来，使京剧艺术达到了今天的艺术水平。如果我们只继承，不发展，不创新，这些传统技巧就会在今天的时代面前失掉色采，因为现实生活起了这样的巨大变化，只有创新才能保持京剧艺术的时代光辉。成长在社会主义新中国的我们这一代演员正处在继往开来的时期，责无旁贷地应当比先辈和老辈艺术家做出更大的成绩。在党的“百花齐放、推陈出新”的方针指导下，京剧艺术应当随着时代的发展而发展。京剧艺术的内容要反映时代的新貌，而伴随着内容变化的形式（唱、做技巧）也就必然要符合内容的要求而变化。它不能以个人的好恶为转移。
我也曾经想过，我不能算是个保守派，我的唱法、吐字、念白和一些表演都做了尝试和革新。但事实证明我的“舍不得”也不少。这因为我是个三十多岁的中年演员，在旧社会学的戏，也演过戏，给我带来了种种思想影响；解放后对党的文艺方针政策学习不够，旧的艺术观点的残余还影响着我对京剧艺术的革新和创造。
如果由于我们的影响，青年演员中也或多或少存在这种“舍不得”的思想，那就更值得警惕了。
我对如何对待传统的技巧问题，有以下几点想法：
内容好的传统剧目，其中的技巧，可以保留。但仍须根据个人的理解和具体条件加以发展和创造。不能满足于只继承，学好，学像了，还应看到大有发展和深化的余地。
内容不好的传统剧目，其中的技巧能够移植变化到新排剧目中的，可以移植到其他剧目中。比如“鬼步”，我设想如果把手不向后背，而放在胸前，加上“云手”的手势，移在花旦戏中，可以变成比较美的花旦的动作。不能移植的就必须淘汰掉，这没有什么可惜的。像“踩蹻”已经在舞台上多年不见了，如果今天再出现在舞台上，观众看了一定很不舒服。
整出戏没有什么问题，但是，部分场次，唱腔和动作不符合剧中人物性格甚至是有毒素的，虽然多年用习惯了，而且也博得过观众的采声，但是，为了从生活出发，从性格出发，不是单纯的演技巧，也应把它舍掉。例如：我过去演《玉堂春》三堂会审一场，跪在地下唱时用的身段，手势，动作较多，多年来一直习惯于这样演。现在了解到当时苏三是在受审，而且是三堂会审，苏三的心情是胆战心惊，用太多的表情和动作是不合适的。
我深深体会到：要克服京剧改革中的保守思想，最重要的在于很好学习党的文艺方针政策，学习毛泽东文艺思想，认真改造思想，树立正确的艺术观点。这样，才能做一个京剧改革中的促进派，更好地为工农兵服务。