谈京剧《芦荡火种》 [复制链接]

第6版()
专栏：剧评

谈京剧《芦荡火种》
温凌
京剧《芦荡火种》，是根据同名沪剧改编的。原作本来有着较好的基础，但改编者把它翻成京剧本时，又经过一番苦心经营，从思想内容到艺术形式，都力求精益求精。这个演出本，围绕我地下联络员为掩护新四军十八位伤病员而进行斗争这条主线，着重表现了联络员阿庆嫂身在虎穴不畏艰险，勇敢、机智地同敌人进行斗争的优秀的革命品质；表现了新四军战士艰苦奋斗、坚持胜利的革命精神；表现了群众对党和战士的热爱，对敌人的仇恨；也揭露了被蒋介石反动派改编的“忠义救国军”，勾结民族敌人，反共反人民的罪恶活动。为了加强思想性，更好地描写人物，改编者对一些细节也作了丰富补充。譬如，在具体情节中，安排了革命群众老齐头，以他在村里管事的身份，便于了解敌情、进行工作，通过这个人物，有助于加强阿庆嫂同群众的关系，更好地塑造这个党的地下联络员的形象。改编者注意做到京剧化，却又不受传统规矩的拘束，大胆地加以突破。像“授计”一场阿庆嫂的一段唱词中连用了三个“怎么办”，写出“党啊，你给我智慧，给我勇敢，你帮我战胜顽敌度难关……”这样的句子，生动有力，真挚地表达了阿庆嫂的思想感情。总的看来，这个本子不仅思想内容好，艺术上也比较完整，具有形象鲜明、语言清新等优点。
但是，京剧演现代戏，更多的问题还在于舞台表演。要从习惯于表现古代帝王将相、才子佳人、草莽英雄，变而为和谐地体现现代人的精神面貌，具有浓厚的生活气息和京剧的特色，这中间存在着一定的距离和矛盾，需要有较长时间的实践探索，才能得到完善的解决。从发展的观点来看，京剧《芦荡火种》的舞台表演是值得赞赏的。它比较准确、生动地塑造了一些现代人物，内容和形式较协调，现实感较强而又具有京剧的特点。在赵燕侠扮演的阿庆嫂，万一英扮演的革命群众沙奶奶，以及马长礼扮演的顽军参谋长刁德一等人物，都明显地体现出来。
阿庆嫂是党的地下联络员，公开的身份是茶馆老板娘。前者是本质，后者是现象，是为了进行工作作掩护的。但二者又往往需要结合在一起，尤其是同敌人打交道时，既要让观众真切地感到这是个革命者，又要瞒过敌人的耳目，使敌人相信她是茶馆老板娘。人物的这种特殊性和复杂性，一方面给演员提供了发挥创造性的有利的条件，同时也给演员带来了较大的难度，要求具有准确性和分寸感。赵燕侠同志没有忽略这一特定的公开身份，注意到应有的含蓄，而且透过了表面现象，紧紧地把握住革命者的品质，突出了阿庆嫂的勇敢、机智、果断，不卑不亢、临危不惧、临险不乱的精神面貌。革命的原则性、警觉性和主动性，是燕侠同志塑造这个形象的基调。这在“智斗”、“授计”和“逼沙”三场戏里，尤其可以清楚地看得出来。这些地方，斗争虽然是“隐蔽”的，但却是尖锐的。燕侠同志在表现方法上抓住了外松内紧，外弛内张的线索，恰如其分地体现了在特定情景中人物的内外关系。譬如“智斗”一场，阿庆嫂和刁德一有一段由互相观察、揣测进而面对面的交锋的既紧张又精彩的戏。阿庆嫂和刁德一的互相观察、揣测，是内心的活动，演员运用了京剧传统的“背躬”，通过对唱表达出来。当阿庆嫂手里拿着茶壶从茶馆走出来时，刁德一正在门边观察，两人恰好打了个照面，阿庆嫂稍为停顿，以带有锋芒的眼神迅捷一扫，随即自然地走到茶桌前摆放茶壶，刁德一同时走到台口，起唱“这一个女人不寻常！”阿庆嫂接唱“刁德一有什么鬼心肠？”十二句对唱，一递一句，严丝密缝，配上面部表情、眼神和小动作，生动地刻划了两人不同的心思和性格。这段唱腔，吸取了反西皮的板类，加以变化创造，刁德一唱的较徐缓低沉而多花腔，阿庆嫂唱的则爽朗干脆，不仅新颖而不离格，更重要的是符合于表现出刁德一的不阴不阳、笑里藏奸和阿庆嫂的凝重沉着。接下去是两人的正面交锋。刁德一用旁敲侧击的办法，企图从问话中套出阿庆嫂同新四军的关系。阿庆嫂却不慌不忙、点水不漏地作了回击：“垒起七星灶，铜壶煮三江。摆开八仙桌，招待十六方。来的都是客，全凭嘴一张。相逢开口笑，过后不思量。人一走，茶就凉，有什么周详不周详！这段流水板唱得很有特色，轻快利落，富有感情，不是把它单纯地作为一个普通茶馆老板娘的自我辩白，而是紧张的斗争，是反戈一击。
“逼沙”也是外似松弛内实紧张的一场戏。这又是一场很尖锐的斗争。演员着重强调她的革命的责任感，清醒镇定，而又机警主动，英雄人物的优秀品质是鲜明的。她先是坦然而坐，貌似若无其事，其实内心却在紧张地活动着，眼神时而轻瞧和面部的神情，表明她一直是在观察着、盘算着。假如演员的思想停顿松懈下来，那就会真的演成无事人了。刁德一的突然让阿庆嫂去劝沙奶奶说出真情，加浓了紧张的气氛。“劝沙”的场面表现得细致入微，有助于丰富人物的思想感情，也加强对观众的感染力。
马长礼同志扮演的刁德一，也是较成功的。演反面人物往往容易失之于着重从外形动作下功夫，过份地夸张。马长礼同志没有采取这种虽属便捷却是浅薄的做法，而是注意深入人物的内心世界，把握人物思想性格的特质，在温文潇洒之中显出狡黠狠毒、阴险多疑、傲慢自信，因此，他塑造的刁德一的形象，就避免了简单化、脸谱化的缺陷，显得比较丰满深厚。万一英同志很年轻，但她扮演的沙奶奶神情很好，对新四军伤病员的爱护备至，对敌人的仇恨和临死不屈的态度，是动人的，能够体现革命群众的气质。
京剧《芦荡火种》所以取得良好的成绩，是由于演员注意了从生活出发，从剧中人物出发，大胆创造，并批判地继承传统。演员首先所致力追求的是如何准确地塑造人物形象，如何更好地让观众受到感染，得到教育，而不是孜孜于追求让人物一举手一投足、一腔一调都符合京剧传统的规矩，把“新酒”硬装入“旧瓶”中。京剧演现代戏，对于传统的表演艺术（包括唱、做、念、舞），是应当也能够加以利用的；问题在于活用而不是生搬硬套。从燕侠等同志的表演，可以看出既比较充分地吸收和运用传统，而又不是死用乱用，是经过认真的选择和改造。伤病员被困在芦荡里，表示坚决战胜任何困难的决心的一段合唱，就是用唢呐二黄而又吸收解放军的军歌来加以改造，才能贴切地表达出战士们的思想感情，听来气势雄壮而又动人。
但是，这里一个更为关键的问题，还在于演员的思想感情和生活。值得提出的是，京剧《芦荡火种》的演员们为了把戏演好，决心下连队当好普通一兵。在这个过程中，他们学习了解放军战士的优秀品质，提高了思想，也体验了部队的生活，这使他们的表演，尤其是表演革命英雄人物，发生了重大的变化，从开始排演时的不像或不大像（尤其是气质、神情）到现在演得像或比较像。他们还把解放军的三八作风带到排练中来，演员和导演、演员和演员以及音乐工作者之间通力合作，严肃认真地进行排练，树立了良好的排练风格。
自然，这出戏也并不是已经完美无缺，像开头和芦荡的几场戏还有点松懈；有些情节交代得还不够清楚，比较突然；在传统的运用上，还有不够和谐的地方。虽然存在一些缺点，毕竟瑕不掩瑜，经过不断加工提高，无疑会愈来愈臻于完善的。（附图片）
京剧《芦荡火种》剧照