喜听京剧唱京音 [复制链接]

第8版()
专栏：文化街头

喜听京剧唱京音
林兮
京剧在北京生长发展了一百几十年了，提倡纯用北京音唱京剧也有三十多年了，可是，直到大演现代戏的最近这一两年，才真正实现了用京音唱京剧。直到听了赵燕侠等北京京剧团的同志们唱的《芦荡火种》，才真正体会到用京音唱京剧的妙处，领略到用京音唱出来的京剧的味道。
京剧来自徽调，名演员余三胜、谭鑫培等多是湖北人，又接受了宋、元以来北曲用中原音韵的传统，因此在唱腔上历来讲究“中州韵”（按河南音分尖团）和“湖广调”（按湖北音念四声），又有一套所谓“上口字”（按方音或者古音唱念的字）。再加上由男扮女、老演少和强调生、旦特征而形成的“小嗓（假音）”，演唱起来好些戏词就离开北京语音的普通话相当远，变成不容易懂了。其中尤其是旦角的唱词，更不容易让群众听清听懂。
用这种不容易听清听懂的语音唱旧戏，表现历史人物，本来已经不大容易为工农兵大众所接受；如果不加改变地用来演唱现代戏、表现现代人物，就更会令人觉得不真实，听起来别扭。拿《芦荡火种》这出戏来说，如果阿庆嫂、沙奶奶、陈县委等人物不用北京音的普通话来唱、来念白，而满嘴“shü（书）信”“zhei（知）道”之类的上口字，小生逼紧嗓门把陈县委唱得像周瑜，那还能够“唱出革命者的气质，唱出英雄人物的思想感情”（赵燕侠语）来吗？
京剧《芦荡火种》用北京音唱念，是作得相当彻底和认真的：“尖团音”不分了，“上口字”不讲了，“湖广调”不拿了；旦角吐字极清，小生改唱大嗓。结果呢，不仅还是京剧，而且是内行、外行人人叫好的京剧。
正如赵燕侠同志所说，“让观众能够听懂只是最起码的”一种手段，目的还是通过唱念来表现人物的情感和性格，感染观众，以便更好地表现戏的主题。北京京剧团的同志们勤排苦练，精心琢磨唱法，不仅把京剧用京音唱得让观众能听懂，而且让观众觉得美，觉得“过瘾”。这在京剧发展史上决不是一件小事。