革命红旗代代传——看京剧《革命自有后来人》 [复制链接]

第6版()
专栏：

革命红旗代代传
——看京剧《革命自有后来人》
林绿
黑龙江省哈尔滨市京剧团演出的现代戏《革命自有后来人》，是一出富有革命教育意义的好戏。通过舞台上鲜明的人物形象，使人受到一次深刻的革命传统的教育。而且在艺术上也取得了一定的成就。
京剧《革命自有后来人》在来北京参加一九六四年京剧现代戏观摩演出大会之前，在哈尔滨已演出了近一百场，受到了工人、青年学生、机关干部等广大群众的热烈欢迎。他们认为这个戏有教育意义，听得清看得懂，希望京剧多演这样的现代戏。
这次，《革命自有后来人》参加京剧现代戏观摩演出大会第一轮的演出，经过剧团同志们的辛勤劳动，不断的加工修改，看来在思想上、艺术上又都取得了一定程度的提高。
京剧《革命自有后来人》集中笔墨刻划了几个正面英雄人物的形象，通过铁路工人李玉和一家祖孙三代的斗争经历，表现了无产阶级的革命感情和革命接班人的成长。剧中着意描绘了三代人在敌人面前敢于斗争、为共产主义事业而献身的崇高精神。
京剧老演员梁一鸣同志扮演了铁路工人李玉和。他为了演好这个英雄人物，曾深入生活，拜访了不少铁路老工人，吸取了创造形象的素材。并且从人物出发，努力摆脱了他所擅长的“王帽老生”的传统程式的束缚，掌握了人物的沉着、机智而又纯朴、乐观的性格特点，在体现革命者的精神面貌方面，达到了一定的深度。比如第五场，李玉和与日本宪兵队长鸠山的斗智，这是一场尖锐复杂的面对面的斗争，外部动作不大，但是外松内紧，梁一鸣同志演得自然适度，恰合身份。特别是在鸠山计穷，要用严刑拷打逼取密件时，梁一鸣同志通过?烟灰、收烟袋、脱衣、转身下场等一连串沉稳有力的动作，显示出人物从容不迫、蔑视敌人的英雄气概。
如果说这场戏是以表演见长的话，那么在第七场的监狱中，演员又发挥了京剧演唱艺术的特色，运用二黄三眼转原板的大段唱腔，抒发了李玉和对敌人的愤恨和相信斗争必将胜利的革命情怀。虽然这里运用了传统唱腔，但是演员从人物出发，注入了新的情感，使它具有了新的生命力。特别是唱到“就是那烈火烧、滚油煎，剑刀绞架摆在眼前，也吓不倒我共产党员”时，有力的拖腔，更是很好地渲染了李玉和坚贞不屈的思想感情。
扮演李奶奶的青年演员赵鸣华同志，演得纯朴自然而又相当动人，比较成功地塑造了一个性格坚强的革命老人的形象。这个老人在长期的阶级斗争中磨炼得沉稳老练，对敌人有刻骨的阶级仇恨，对革命的亲人又有无限的深情。演员为了演好这个人物，曾下功夫阅读了有关革命母亲的小说、革命回忆录等，努力探索革命母亲的精神面貌。
第四场当李玉和被捕之后，老奶奶为了启发铁梅的觉悟，讲述了不同姓的祖孙三代人的家史——这不是普通的家史，而是工人阶级革命斗争的家史。这里运用的一段二黄慢板，演员充分发挥了声音条件和演唱的能力，唱得感情充沛，抒发了革命的激情。唱到“你爹爹继遗志又高举红灯，为革命英勇斗争”时，用快速的垛句和高昂的拖腔，表现了人物为革命而勇敢斗争的自豪感。
云燕铭同志是北京观众比较熟悉的演员，这次她在《革命自有后来人》中又成功地扮演了革命接班人——铁梅的形象。铁梅听奶奶讲述三代人的家史，是她性格成长的关键，也是革命阶级觉悟的深化。演员在这里用的二黄原板吸收了汉调的唱腔，很适合表现铁梅的阶级仇恨和斗争决心。特别是监狱一场，她和李玉和见面时唱的西皮慢板，和看到日寇拷打奶奶时唱的唢呐二黄，以及最后一场唱的高拨子等，也都表达了人物思想感情的变化，很有艺术感染力。
另外，演员在监狱中一场的表演，突破了传统旦角的表演程式，运用了一些鲜明、强烈的外部动作，这也是有创造性的。
张春鸣同志扮演的日本宪兵队长鸠山，比较有深度，刻划了人物阴险毒辣的性格，而不是从表面去丑化他。反面人物演得深刻，也就更有力地烘托了革命英雄人物的高大。
这次演出在情节上也作了些删改，使得剧情的发展更合理、自然了。比如删去了铁梅钻坑洞送密件的情节，增加了李玉和、铁梅一同去送密件时，由于没接上关系，铁梅机警地把密件埋到东大桥下的情节。这就比原来的处理更合适一些。
当然，演出在有些地方还有加工的余地。如第七场叛徒王巡长到狱中劝降的戏，似乎可减缩。关于王巡长有六指儿特征的一些情节，还带有偶然性的色彩。铁梅被释回家的那一场戏，看来比较低沉、拖沓，还未很好地体现她的成长。当然瑕不掩瑜，这些小疵并不影响整个演出的成功。相信《革命自有后来人》在不断演出实践中，经过进一步加工修改，一定会演得更好，放出更加绚丽的光彩。
（附图片）
《革命自有后来人》中的铁路工人李玉和、母亲李奶奶和女儿李铁梅，他们祖孙三代在敌人面前英勇不屈。
（哈尔滨市京剧团供稿）