出人意外，在人意中——谈几出现代戏里的新唱腔、新动作、新手法 [复制链接]

第6版()
专栏：

出人意外，在人意中
——谈几出现代戏里的新唱腔、新动作、新手法 姜妙香
我看了京剧现代戏观摩演出大会的几出戏，收获很大，受到了深刻的教育，并在艺术创造上学习了不少东西。每出戏，在继承和突破传统方面，都做了不少努力，取得了成就；特别是唱腔的革新方面，给我许多启发。
《芦荡火种·智斗》一场，刁德一和阿庆嫂对唱时采用了老戏里常见的“背供”，唱的是尺寸较慢的“西皮摇板”。当一个人“背供”唱时，另一人容易显得僵，如果多做表情，又会分散观众的注意力；少唱几句还行，多了困难更大，而这场戏竟唱了十句之多（一人一句地接唱），这是老戏里没有见过的。可是由于演员马长礼和赵燕侠两同志情绪贯串，表演适度，舞台调度恰当，不但不僵，而且显得自然生动，很能抓住观众。
《革命自有后来人》第五场，鸠山为了索取文件，对李玉和进行利诱威逼，李玉和毫不动摇。两人对唱了一段“西皮摇板接原板”，唱的都是老生腔，然而味道迥异。特别是四句“原板”，鸠山唱时使低腔，表现出敌人的阴暗心理；李玉和则使的都是高腔，大方刚劲，有力地回击了敌人。鸠山唱道：“共产党也非是铁铸的筋骨肉。”李玉和接唱：“威逼利诱，你是枉费机谋。”鸠山盯着李玉和，右手指着正在捻动着数珠的左手唱道：“你可知生死权操在我手！”紧接着李玉和昂首挺胸，正视前方，一个嘎调翻上去高亢地唱道：“李玉和粉身碎骨不低头！”无产阶级坚强战士李玉和的气势，自始至终压倒了日本法西斯强盗鸠山。这是段很有特色的对唱。在老戏里，除了丑角外，一般反面人物的唱腔，和正面人物的区别不大。在现代戏中已经注意到使反面人物的唱腔带有性格特色，这是必要的。当然演员唱时要掌握分寸，不宜过于拿腔作调以免破坏气氛。
《革命自有后来人·监狱》一场，老奶奶、李玉和及铁梅都有大段的唱，而三个演员的嗓音调门不同，胡琴是按老旦二黄高调门（正工调）定的，而其他两位演员唱时，人们并没有听出不合适，原因是梁一鸣同志唱腔安排得恰当，拔高时会运气；云燕铭同志扮演的铁梅唱的是“唢呐娃娃腔”，是“调底”的唱法。这样，三个人的唱，显得比较和谐。几位嗓子调门不同的演员，在老戏里是不可能使一把胡琴唱大段的，哈尔滨市京剧团突破了这方面的困难，提供的经验是值得重视的。
《革命自有后来人》里，敌人枪杀了李玉和、用毒刑折磨死了老奶奶，为了骗取文件就让铁梅出狱。铁梅在回家路上的戏，是在二道幕外表演的。后台传出了女声伴唱，铁梅缓步出场，两眼凝视前方。不唱也不念，一边走、一边配合着伴唱的歌词做了些动作，主要是通过眼神来表露内心活动的。歌词是：“心烦乱，脚步慢，无限悲恨在心间，思遗嘱，忍悲酸，任务需要勇敢承担。决心找魏叔，人杂乱，难寻见，罢、罢、罢，取文件混出关卡，直上北山。慢、慢、慢，狗特务在跟踪，莫被敌人赚。压怒火，暂回家，寻机会再闯难关，寻机会再闯难关。”采用的是“西皮散板”及“西皮快板”，适当地揉进了昆腔，用二胡伴奏，没有过门，令人听上去感到熟悉而又别致。这段戏，较好地展现出铁梅精神受到了剧烈刺激和震动之后的心境，手法新颖且富有感染力。
《箭杆河边》佟庆奎的唱，充分地抒发了人物的思想感情，这与设计腔时注意到字声问题有关。字正腔圆，听来格外清晰，也才能有韵味，感染力也就必然增强。演现代戏在唱时，我觉得对字声也应予以适当的注意。
《奇袭白虎团》中，志愿军排长严伟才率领侦察班深入敌后，行军开始，幕内唱“导板”，登场后“回龙转原板”；几句唱过后，场面起“滚头子”侦察兵全体翻过铁丝网下场，闭二道幕时“滚头子”不断。接着幕开，侦察兵由山崖翻下后，“滚头子”转“夺头”接唱“二黄原板”。一个演员只唱一段“二黄原板”，却用它贯串着两场戏，由于音乐节奏的连贯使紧张的气氛得到了巩固。这样的处理，也是老戏里所没有的。
为了像现代人、像工农兵青年，一些小生演员扮演现代戏中的角色时，都改唱大嗓，受到了广大观众的支持。刘雪涛同志在《芦荡火种》里扮演县委委员，由于注意了发声方法，在使大嗓演出了二十多场后，他还照样唱《望江亭》，小嗓并未受到影响。目前我正在指导学生运用大嗓及大小嗓相结合的唱法，要求他们唱小生腔、带小生味，好与老生的唱区别开。事实证明这样做是行得通的，小生演员在现代戏中是同样能很好地发挥作用的。
唱，在京剧里占很重要的地位，目前，现代戏在演员的唱法上、在创腔的安排设计上和音乐伴奏上都适当地运用了传统，并进行了革旧创新，取得了显著的成绩。曾有人担心，像《二进宫》《捉放曹》里那样脍炙人口的唱腔，在现代戏中一时听不到，然而曾几何时，现代戏里的一些优美动听的唱就流传开来，现在，不少七八岁的小朋友，也有会唱《芦荡火种》的了。
在京剧现代戏中，从生活出发，根据戏曲的表现原则创造出来的新动作、新手法，有很多也都收到了很好的艺术效果。
《革命自有后来人》中《监狱》一场，李玉和被敌人杀害后，李奶奶被拉去受刑，铁梅冲向前去被日本宪兵推倒，她心急如焚，不等站起来就用“跪步”奔向刑室，敌人揪起她一推，她翻身跌坐地上，随即站起来，一挺胸，就势把垂在前面的辫子甩往背后，两眼圆睁对着敌人。演员云燕铭同志的动作迅速明确，强烈地表现出铁梅对奶奶的爱、对敌人的恨和她那不畏强暴的精神。
这出戏的第三场，大幕拉开，日本宪兵队长鸠山背朝观众立在桌子旁，左手拿着一顶帽子，他一面盯着帽子一面转身，然后将手放下露出脸来。这是根据老戏里的武花脸与开口跳的出场亮相，设计出来的。让观众一看就知道鸠山阴险诡诈，很不简单。后来，日本宪兵报告鸠山说李玉和受刑昏迷过去了，鸠山一转身把桌上的东西推在地下，揪着宪兵叫道：“强心剂、强心剂！我要他的舌头……”并用力一推。日本宪兵就势来了个“倒毛”，翻起来后马上立正敬礼。动作简捷而又连贯，恰如其分地表现出鸠山由于上司交给的任务完成不了，正在拿他的爪牙杀气。日兵诚惶诚恐的丑态，也形象地显露了出来。“倒毛”在传统武戏里常见，但用在这里收到了意想不到的效果。
《奇袭白虎团》中，志愿军排长严伟才率领侦察班化装深入敌后，行军开始，幕内唱完“二黄倒板”，侦察兵跑步上场，翻跟头，严伟才登场、一同亮相：前面三个战士向前探身亮的是矮相，后面一个战士头向前身侧卧，被四个人高高举起；严伟才站在中间，构成壮丽的画面。这是参照戏曲里的手法创造出来的，鲜明地塑出了志愿军战士们英勇前进的形象。
《智取威虎山》里，杨子荣只身探匪巢，运用了“走边”程式动作。演员李仲林同志登场后，眼望着路，高抬腿的几步走，表现出林海雪原行走艰难的情景。几个亮相，有双手翻起衣襟遮在头上挡雪的姿态，有躬着腿手提衣襟遮风的姿势，形象鲜明、优美，值得称道。
京剧演现代戏时，表现搏斗和使步枪、刺刀等战斗，按说是有很大困难的。演员们努力突破困难从生活出发，创造出带有戏曲特色的新的武打，各种跟头的使用，也都恰当。《奇袭白虎团》里，敌人“窜毛”出窗，我方战士使“虎跳”上桌子再翻出窗去追击。搏斗时，我方战士翻起，倒立于敌人头顶上，另一敌人开枪正好击毙他们自己的人。《革命自有后来人》里，饰抗联同志的演员运用了“过顶摔”将敌人摔在地上。《智取威虎山》中，杨子荣和敌人夺匕首，使了几个干净利落的动作，将敌人刺死。这些精彩的搏斗场面，充分地表现了我军战士勇敢善战。这几出戏里，使步枪拼刺的武打动作是根据战斗中“赤手夺枪”“侧击”“弹膛击”“格斗”等等新创的。打时，招式分明，紧凑火炽。有继承，更有创造。
第一轮演出的五个戏中，创造出来的值得肯定的新东西，是相当多的。上面提到的只不过是我个人认为值得称赞的几个例子。在艺术创造上使我突出地感觉到，传统中的好东西被用来刻划思想繁复的今人、表现丰富多采的现代生活，经过了“破”、“化”、“立”，表现力格外增强。一些精心构思出来的新唱腔、新动作、新手法等，往往使人感到出人意外，而又在人意中，我认为好就好在这里。“出人意外”因为它们样式新、内容新、意境新；“在人意中”因为一来它们是从生活出发、从人物出发而创造出来的，合情合理，真实可信；二来它们是在传统基础上改革发展而成，让人感到新鲜而又熟悉，亲切并不生僻。《芦荡火种》的对唱，《奇袭白虎团》的集体亮相，《革命自有后来人》的伴唱表演等不正是这样吗？现在，我更加深切地体会到，为了演好现代戏，我们必须深入生活和火热的斗争，向工农兵学习；必须向传统学习，首先要掌握它，才能运用它，突破它，发展它。苦练基本功仍然是很有必要的。
这些天，首都的剧场，好戏连台，场场客满。看到在党的领导下，京剧大演现代戏，在头一仗里，就获得了这样大的战果，我感到无比喜悦和振奋。这些日子，我也常常想起梅兰芳同志。一九五八年，他曾说过：“我们应该逐步尝试创造无愧于今天伟大的英雄时代的现代戏，在舞台上塑造出我们同时代的英雄形象。”（《运用传统技巧刻划现代人物》）要是兰芳同志活在今天，看到京剧现代戏取得的成就，该多么高兴啊！兰芳同志生前还说过：“要知道，把现代戏演好了，对原有的传统戏不但不会降低其艺术水平，同时更能够用新的观点、新的艺术水平，把我们的优秀传统剧目带动得更精彩。”（《一定要下苦功演好现代戏》）这话很正确。今后在京剧舞台上，将经常出现放出时代光芒的现代戏，也将出现质量较前更加提高了的优秀传统戏和新编历史戏。京剧工作在毛主席文艺思想照耀下，开始出现了从未有过的繁荣局面，前途无限广阔。我虽然已经七十五岁了，可是越活越高兴，越活越年青，我一定和同志们一起为把京剧推向社会主义戏曲高峰而努力！
黄　定记