京剧现代戏的启发 [复制链接]

第6版()
专栏：

京剧现代戏的启发
叶浅予
这次京剧现代戏会演，不仅证明传统艺术形式反映革命内容的巨大可能性，由于革命化的结果也促进了京戏艺术的新生，影响很大。不仅影响戏剧界，势必影响整个文艺界。
京戏改革问题与美术界国画问题很相近。国画在如何表现时代精神和时代面貌上一直存在问题，特别是山水花鸟画在这个问题上没有得到很好解决。京剧演现代戏，对我们有许多启发。
国画在学习过程中要大量吸收传统技法，其主要方式是临摹老师或前人的作品，在继承技法中，连审美趣味一起继承了过来，这种思想感情上的熏陶，无形中给国画创作的内容和形式筑起了一道坚固的围墙。这道围墙有时也被一些画家冲破，跳出陈规，有所创造，但处在封建社会的画家到底跳不出封建社会的意识形态大围墙。比如，明末清初的石涛八大，以及后来的扬州八怪，在画史上都以标新立异著称，他们所标所立的，无非是封建文化的新和异，不是什么其他东西。因此，今天国画的推陈出新，必须学习京剧的革命化，坚决地抛弃大量的封建糟粕，特别是审美趣味方面的糟粕，才能出社会主义之新。
国画在反映时代面貌时代精神的创作实践中，存在着旧笔墨和新内容的矛盾，出现过两种情况：一种是象国画不象生活，一种是象生活不象国画，这和京剧表现现代题材出现过的情况很相似。京剧的表演程式和现代生活有很大矛盾，这次会演基本上克服了这个矛盾，其克服之道，关键是演员的思想革命化和工农兵生活基础。国画创作要做到真正出社会主义之新，关键问题也在于思想革命化和工农兵生活基础。这儿不同的是：京剧有编剧、导演、演员的分工，画家则三者合一，在创作上似乎更方便一些。
这次演的戏，都是从生活出发，既是现代戏，又是京戏。美术界有位老先生说，京剧表现现代生活，不仅可能，而且有突出的感人力量。他的话是对的，我每次看到好的表演、好的唱的时候，都很激动，很紧张。我过去一直喜欢看京戏，也许是对京戏有感情，但是平常不大看京戏的人也这样说，可见不是我一个人的偏好问题。
本来想只选择一些戏去看，但是又怕漏了一些好戏，感到没法选，都想去看。看了以后，我深深感到生活是创作的源泉，首先必须到生活中去，而作为艺术家，表现生活的本领要硬。如果《奇袭白虎团》的演员的功夫稍为差一点，那就不会象现在这样过瘾。宁夏京剧团演出的《杜鹃山》里演贺湘的演员也有硬功夫。由此我想到国画反映时代精神和时代面貌，笔墨上的功夫也是不能放松的。
看京戏主要是看戏，看演员。舞台美术是为情节和人物服务的，京戏舞台上象过去那样光是一张桌子两把椅子是不行了，观众不满足，希望表达剧情的环境要具体，道具也必须是具体的。但是具体中的虚实关系问题值得研究。太实了，布景老钻进观众的眼睛里来，反而看不到演员的表演。有些戏布景的东西太多，太具体，适当保留一些虚拟的形象就好了。总之，布景的东西不宜太多，要少一些！要实，但不能太实，而是实中见虚和虚中有实。台上真真假假的问题，要假中见真。如果台上摆满了，画满了，感到负担很重。《奇袭白虎团》的景可能对演员表演有束缚，看起来台上的道具似乎多了些。我觉得京戏舞台要尽可能排除多余的东西，让观众集中看表演。
我每次看戏要画画，过去画京戏传统剧目，比较容易掌握特征，画京戏现代戏就比较困难，首先服装化装和话剧没有区别，这是一；其次是舞台照明去掉了大量脚灯，演员脸上光影摇晃，表情不易捉摸，这是二。
这次会演的许多剧目，演员在形体动作方面的设计，创造了很多又真又美的姿势和亮相，准确而充分地表达了人物的内心世界，而又给观众以新的艺术快感，我认为这是“既是现代戏又是京戏”的重要特征之一，是这次会演在艺术上的重大收获之一。我在画的时候，特别注意了这一点，并尽可能地突出这一点，才解决了困难。