唱出时代的感情——京剧现代戏观摩随感 [复制链接]

第6版()
专栏：

唱出时代的感情
——京剧现代戏观摩随感
张君秋
党和政府为了使京剧艺术更好地为社会主义服务，使京剧工作者的思想和艺术迅速提高，举办了这次京剧现代戏观摩演出大会，使全国京剧工作者得到互相交流、互相学习和改造思想的好机会。作为一个京剧演员，我见到这种盛况，确实是非常兴奋激动的。通过观摩使我大开眼界，学习了很多新东西。
我是个唱青衣的，青衣首先讲唱工；过去我为锻炼唱工，下过不少苦功。因而我对于一些偏重唱工的传统戏，也就有所偏爱。
如果有人问：“重唱工的演员，在演现代戏中，还有没有发展？”我必说：“有！不但有，并且有很大奔头。”因为在这次观摩演出大会中，已经看清了这个问题。过去青衣戏属《起解》《玉堂春》的唱多，而现代戏《黛婼》的唱并不比以上两出戏少；过去老生戏属《碰碑》《奇冤报》的唱重，而现代戏《箭杆河边》的唱也不轻；过去净行的戏《御果园》《二进宫》等唱都不少，而现代戏《六号门》胡二的唱更多；以上这些戏里的唱，一般创造都很成功，能吸引观众。另外，《芦荡火种》和《革命自有后来人》中老旦的唱也很出色；再有，过去丑行一般是不重唱工的，但在《革命自有后来人》中鸠山的唱，就创出了丑行很好的唱腔。
更值得一谈的是：以上这些戏，不但唱多，而且把各行的唱工都发展了。过去有些老戏唱虽多，但只是以声调优美取悦于观众，“声”与“情”的结合往往不太考究。现代戏的唱则不然，一般都是从配合人物于特定情境中的感情变化出发，而创出的新唱腔和新唱法，收到“声情并茂”的效果。作为一种表现手段来评价现代戏的唱比老戏的唱表现能力强；现代戏的唱腔设计，形式服从内容，声调表达感情贴切，是一种富有生命力的时代艺术语言。
另外，以上现代戏中的那些“唱”，并各具特点。一般都是不拘于旧的格律，不背述旧的曲调；有继承、有发展、有变、有化，很多地方突破旧形式，创出新的意境。过去京剧的曲调，什么板接什么板，什么地方转板，怎样转板……等等，都有一套固定的规律。现代戏就不然，它是考虑怎样能更好地表现人物思想感情及其变化，就怎样唱；当然还都保持着一定的京剧传统曲调作为基调，不是任意而唱。这种发展，是有继承的发展，不是不照顾京剧特点的“另起炉灶”。听起来，既有生活气息，又是京剧。我认为创造京剧新唱腔，应当注意保存京剧唱腔的特点，首先是以京剧传统曲调为基调，加以变化和创新，另外，无论是变化、创新或吸取其他剧种曲调，都该注意比重问题，起码每句唱的起音落音要落在原有基调上；否则基调不明显，会失掉京剧唱腔特点；吸收外来曲调不但应注意比重，不要喧宾夺主，还要注意“化”得好，免得造成“两大块”或生硬不协调。
从以上的情况来看，在现代剧中，偏重唱工的演员还是大有可为的；并且京剧唱工在演现代戏中，创作领域宽广，大有发展前途。偏重唱工的演员有多大才华都能施展。
今后我个人抱定甘当小学生的态度，将要选择适合我演出的现代戏剧目，认真学习，并争取早日演出。也希望剧作者多给我们写现代戏剧本，以丰富上演剧目；我们共同努力，为社会主义的京剧事业而奋斗！