舞台美术为革命而创新 [复制链接]

第4版()
专栏：

舞台美术为革命而创新
刘露
在庆祝建国十五周年伟大的节日里，大型音乐舞蹈史诗《东方红》的演出获得了空前的成功。它展现了史无前例的革命斗争生活，歌颂了前仆后继的英雄人物，预示了革命的伟大目标，因而振奋人心，让观众不仅受到了一次革命史的教育，而且也是一次革命的艺术享受，给观众留下了不可磨灭的印象。
一
《东方红》演出的成功，不仅显示了编导和演员的努力创造，同时也在于舞台美术工作者在整个演出中的配合作用。和编导、演员一样，参加舞台美术设计的同志也表现了高度革命化的精神。他们紧密地配合整个史诗思想内容的需要，艺术服从政治，形式服从内容，一切设计都从生活出发，从表现英雄人物出发，从舞台的整体效果出发，创造了一系列生动新颖的艺术形象，从而突出和丰富了整个史诗的主题思想。
为了适应这样一个概括四十多年的光辉的翻天覆地的革命历程，为了适应人物众多的场面和人民大会堂巨大的舞台空间，尤其是为了适应全剧八场三十七景的具体要求，参加舞台美术设计的同志们摆脱了各种旧套，突破各种旧的框框，进行了大胆的探索，创造出了许多新的表现方法。首先，我们可以看到在这次的场景中，大胆地废除了一般所表现的布景形式，如画景、纱幕、软硬景等等。整个设计中唯一的硬景，就是一个四级高的平台，而全部的背景都采用幻灯投射形象。在这些幻灯投射的背景上，都以简练集中的形象刻划，为典型的英雄人物创造了典型的环境。其次，由于整个史诗的内容丰富多彩，为了能够表现出各个不同时期的情节发展，不同环境下的特定的人物，不同场景中的具体内容，而采用了各种不同的表现方法。有的侧重写意，大笔一挥，有的侧重写实，精细刻划；有的以象征的手法，有的以夸张的形象，从而构成了丰富多彩的效果。整套景的设计气势磅礴，场景宏伟，体现了我们民族的伟大的革命精神。例如序曲《葵花向太阳》那一景，就是以高度概括的艺术手法和典型的形象刻划来处理的，舞台上是一片蔚蓝色的大海，一轮红日冉冉东升。当这一场景的前面出现葵花舞的表演时，充分地表现出了欣欣向荣朝气蓬勃的景象，热烈地歌颂了毛泽东思想伟大的胜利。使人深深地感受到景的设计和台上的表演是一个有机的整体。
同样，《东方的曙光》那一景的舞台形象，也极为简练。背景的左上角仅仅出现了马克思列宁的头象，右下角慢慢升起两面重叠的红旗，一面有毛主席肖象，一面有党徽，整个布局和色调非常富有表现力。这是一种象征的手法，但却具有强烈的现实感，寓意深长、耐人深思。在这里舞台美术不仅深刻地表现了史诗要求的具有历史意义的环境，而且舞台美术本身也成为整个史诗的一部分了。这是内容的规定，也是设计者的创造。在许多场景中虽然都选择了以红旗为背景，如《遵义会议的光芒》《进军舞》等，但是由于紧密配合了不同场景的思想内容，创造了不同的时代环境气氛，因而不但不感觉到红旗运用重复，反而使人感觉到深刻有力，给人以革命思想的强烈感染。此外，在象征寓意的表现手法中的另一特色，是巧妙地选择乌云和滚滚的水浪为背景。如《星火燎原》中，那满天弥漫的乌云，一方面衬托了手持火把的革命英雄人物，一方面寓意着革命时代的斗争生活，表现了动荡年月的时代气息。如《百万雄师过大江》、《苦难的年代》、《保卫黄河》等背景中，也都运用了不同形象的水浪，寓意着不同时代的内容。这些象征寓意的手法巧妙地引起人们对现实生活的联想，揭示革命史诗的内容思想，所以它具有强烈的艺术感染力。
在那些以写实手法表现的场景中，也有很出色的创造。如《抗美援朝保家卫国》、《百万农奴站起来》、《飞夺天险》和《雪山草地》等场的背景，都为特定的人物、事件创造了特定的环境。尤其是在《飞夺天险》中的形象，笔墨粗犷，虚实结合，简练含蓄，表现了险恶的环境，衬托出了革命的英雄人物，在我们伟大革命舵手——毛主席的领导下敢于前进、敢于胜利的乐观精神。在这类场景中，还应该着重谈到《伟大的节日》。这一景中的天安门，虽然是大家所熟悉的，但由于和史诗情节的紧密结合，又经过设计者的艺术加工，所以让人感到分外壮丽，而且还让人联想到深远的含义。配合歌舞的表演，情景交融，气氛热烈，充分表达出了中华人民共和国的诞生，中国人民站起来的伟大时刻。随着整个内容的发展，天安门的景色由白天转为灯火辉煌的夜晚时，天空彩花缤纷，情景极为炽热，具有浓郁的革命的诗情画意。
以上这些场景，都以各种不同的手法和不同的形象，表现了不同的内容，多种多样，不拘一格。但由于都是紧密配合史诗的内容，揭示了它的主题思想，所以在风格上又是多样而统一的。尤为可贵的是，巧妙地运用了电影的淡入化出的手法，使三十七场景紧密地衔接，变化迅速，使情节连贯而且前后场景又有相互对比的描写，因而受到观众的赞赏。应当说这是在革命化的前提下，突破旧框框的新收获。
二
从整个演出的设计中，我们还应该估计到灯光所起的重要作用。运用幻灯映景，本来是很普通的，但是在这样庞大的舞台空间，台宽二十八米、高十八米的天幕上，舞台的深度又浅，幻灯离天幕的距离又近的情况下，用七架幻灯分段衔接映射，这却不是一件容易的事。由于设计者发挥了革命干劲，经过多次的试验，克服了种种困难，终于使幻灯能够发挥舞台造型的作用，投射准确，换景迅速，场次衔接紧凑。每一场景变化又采用了淡入化出的手法，形象清晰，色彩鲜明，虚实浓淡适宜，收到了很好的效果，应该说这是在舞台美术设计中贯彻多快好省的新收获。此外，在灯光照明方面，光的明暗、强度的划分也很细致，用侧光或用平光都经过精心的安排，从而起到了突出主要情节，衬托人物形象的作用。
三
《东方红》的舞台美术设计，不仅在布景、灯光方面取得了高度的成就，而且在服装设计方面也表现了高度的创造性。《东方红》是一部革命的伟大史诗，概括地表现了中国共产党领导中国人民四十多年来英勇斗争的历史。全部参加演出的乐队、合唱队和舞蹈演员约三千多人，有的演员要换五六次服装。包括各个不同时代的群众和英雄人物，而且有各民族的同胞和亚、非、拉美世界各国的人民，所以服装设计的范围是很广的。从现在演出的效果看，每场人物的服装都是十分成功的，既有不同的时代感和地区的特征，也有不同的国际特点。尤其可贵的是在服装的设计中，没有自然主义地去追求历史的真实，而是根据史诗革命内容的需要，表现英雄人物的性格的需要，和群众的欣赏心理的需要进行创造的，在色彩的调配上，还注意到了民族的习惯色彩。整个演出的服装大大小小共四千多套，样式多，色彩调和，富有节奏感。例如《伟大的节日》和《世界在前进》中各种大型舞蹈和合唱的场面，服装的色彩有对比有衬托，变化丰富，繁而不乱，真是绚丽多彩，给观众留下了美妙的印象。
最后，从整个节目的舞台美术设计来看，由于时间短促（仅一个半月），任务繁重，个别场景略为不足，如有的场景由于过分追求自然的真实，还存在繁琐堆砌的现象。但整个的成就是空前的。这些成就的取得，首先是由于党的关怀和许多负责同志的具体指导。同时，也是由于导演的艺术构思和设计人员反复研究和探讨、各人发挥自己特长、集体创作的结果。这次设计的成功，充分地证明了艺术只有为社会主义服务，才会具有旺盛的生命力。正是因为设计者们明确地认识到了这一点，不论从整体到局部的设计，都能以政治思想的要求为前提，贯彻了集体主义的精神，发挥了综合艺术的特性。这次设计的成功，是舞台美术设计革命化所取得的辉煌成就，值得我们学习，值得我们欢呼！