话剧《南海长城》的舞台美术设计 [复制链接]

第5版()
专栏：

话剧《南海长城》的舞台美术设计
周承人
话剧《南海长城》（中国人民解放军战士话剧团演出）舞台美术设计，以强烈的时代感，浓郁的地方色彩，简洁而多变的舞台空间，对整个演出和为塑造一台新人作出了贡献。
设计现代戏的布景和服装，说它容易，因为它都是日常所见和易于了解的；说它难，因为要从日常中表现出最美最好的图画，并不是信手拈来，而是要经过加工和创造。首先必须认真地深入现实生活，设计者在设计前就曾和南海的渔民们一起生活过，和作者、导演共同商讨研究，积累了比较丰富的生活素材，为进入创作做了准备。他们在素材面前，既没有走向猎奇，或表现异乡情调，也没有把好东西满台堆砌，弄得暗然失色。而是紧紧遵循剧本的思想和艺术的任务，去进行集中和概括。他们在布景的处理上，着眼点是在表现现代渔民，及其生活环境的时代精神。在第一幕中，通过船队，捕捞鱼产的丰盛，彩旗、灯笼，表现现代渔业的集体规模，以及和平劳动的欢乐；层层迭落的渔舍，平远辽阔的海面，敞亮的阳光。在第三幕中的渔镇呈现出明朗、安详和稳定的面貌。在第四幕中则是透过翻身后的渔民陆上新居，展示他们新的幸福的生活。在第五幕，以宏伟的祖国的海洋为背景，全歼匪特。外景在这里丝毫没有失去表现人的作用，表现时代的作用，正是通过它，我们看到的是明朗的，乐观的，生气洋溢的形象，看到的是明锐的思想和英雄行为。这是南海渔民现实的写照，也是我们时代生活的最真实的概括。这样就把戏剧冲突放在强大的社会力量面前加以解决，使矛盾的发展在明朗的基调上进行着，越发显出我们同时代人的精神力量，因而在看戏的时候，自然而然的强烈的感受到时代脉搏的跳动，和接受它的冲击。
布景是以具体的丰满的艺术形象，烘托或加强戏剧冲突的表现，并依靠人和物在空间中的有机组合，依靠景物和演员在表演过程中的有机组合，才能创造有表现力的舞台形象，从而表现出人来。我们在这个戏的演出中看到不少动人的场景。设计者在第一幕里，是集中地渲染和平劳动的生活。国庆前夕的渔港一角，船队归航，息帆晾网，桅绳上灯笼、电珠串串，桅头上红旗面面，映得海面五光十色，一派节日的景象，散发着沁人肺腑的芬芳。布景准确地交代了规定情景，同时，阿螺和林望高的和平麻痹思想，有了物质生活背景衬托，而真实可信；另一方面，它也更加鲜明地托出区英才的阶级觉悟的高，革命警惕性的可贵。为内部矛盾的提出和发展，下了有力的注脚。当阿螺和英才为回家过节问题而相持不下的时候，面对着息帆的渔船，灯光，多少人欢聚着准备迎接明天，节日欢乐前的宁静，这一切对于迷恋家庭生活的阿螺，该有多么大的吸引力啊！可是，英才想的是值勤、守卫，两种不同的生活观，在这环境中纠葛着，斗争着，都得到鲜明的表达。再如第五幕的布景，以大礁石为主体，与小礁石组成三角形构图，凌厉的笔触描绘了礁岩的险峻，夕阳的桔红色表现出热烈而隆重的情调。当观众正惊叹其险恶的时候，岩石上出现了一只手！立刻引起一种悬念，继而看清是英才，海和礁石就反衬出其英勇顽强的性格，在他立于岩石高处，面冲何从，并从政治上瓦解他们时，背景上的巍峨的礁石，把他衬得异常高大，犹如巨人在惊涛骇浪中威严屹立的形象。如果说这是在激荡中求稳定，第二幕的处理则是在静中求动了。倾斜的桅杆，舱棚，拉扯的桅绳，形成斜十字构图，给人以不安定的感觉，黑夜，空中不时划过去的云，轰响的涛声，增加了船的动势。暗淡的光线和低矮的舱棚，黑洞洞的天空和大海，造成一片沉郁低压的气氛，敌人在窄小的舱棚内拥挤着，阵阵涛涌使他们摇晃不定，又狭又低的舱门，促使演员产生的形体动作是象狗一样的（匪特们）钻来钻去。整个结构简洁精练，人和景物是和谐统一，共同构成一组颠簸不定，内心惶恐、残忍暴戾的舞台形象。
为什么有一些现代戏的布景，是概念化的，或者和实际生活不和谐呢？原因是很多的，但是对于冲突性质的理解，也就是说，对人以及对人和人的关系，对人和物的关系理解的不准确或不深刻，是带有根本性的。《南海长城》的布景设计，在这方面已经取得了一定的经验，以他们的创作，和演员一起歌颂着我们伟大的时代，伟大的人民。