促进革命现代戏曲的更大发展——上海《解放日报》社论摘要 [复制链接]

第6版()
专栏：

促进革命现代戏曲的更大发展
——上海《解放日报》社论摘要
从今年元旦起，华东六省一批现代戏曲轮流到上海作汇报演出，现在已经胜利结束。
这是又一次大长社会主义现代戏志气的演出。在京剧现代戏观摩演出和华东区话剧观摩演出的鼓舞和推动下，华东地区的戏曲革命已经逐步广泛、深入地开展，开始形成群众性的运动。
戏曲革命在文化革命中占有一个重要的位置。由于地方戏曲的队伍大、分布面广、观众多，加上它的表现形式又为当地农民群众所喜闻乐见，因此，为了使戏曲艺术能够更好地为工农兵服务，为社会主义服务，用社会主义、共产主义思想教育人民，这就需要在抓好京剧革命化、话剧革命化的同时，认真抓好戏曲革命化。
一年来，华东地区戏剧工作的面貌发生了巨大变化。出现这个大好形势的根本原因是：在华东局和各省、市委的领导下，执行了党中央对于文艺工作的指示，开展了戏剧战线上两条道路的斗争，贯彻了文艺为工农兵服务、为社会主义服务的方向。但是，目前戏剧革命只是取得初步的胜利。戏剧战线上两条道路的斗争，是一场长期的、复杂的斗争。为了在戏剧领域中进一步贯彻毛泽东文艺方向，为了把社会主义戏剧革命坚持下去，我们的戏剧工作者必须以毛泽东文艺思想为武器，更好地解决下列四个问题。
第一，普及与提高的关系问题。戏剧战线上两条道路斗争的谁胜谁负，取决于双方力量的对比，取决于革命现代戏数量的多寡和质量的优劣。因此，戏剧创作上的普及与提高的关系问题，是社会主义戏剧革命中带有战略意义的大问题。我们必须按照毛主席提出的在普及的基础上提高和在提高的指导下普及的原则，加以正确处理。
必须继续抓紧剧目创作。除安排一定力量创作新剧目以外，还要专门组织力量修改去年创作的大批剧目。凡是政治方向正确、工农群众比较满意的，都要挑选出来分批分期加以修改。不要演一个，丢一个，而要演一个，改一个，演一次，改一次。
我们重视普及，也重视提高。我们迫切需要一批高质量的剧目。必须鼓干劲，立大志，努力生产出高质量的剧目。不过，对于省、专区、县的剧团，应该分别情况，提出不同的要求，鼓励它们从原有的水平出发，尽一切努力向高标准看齐，一步一步地追上去。应该认识到：有了一批高质量的剧目，就更能表现出毛泽东文艺思想的威力，吸引、说服、团结更多的人来支持和参加戏剧革命。当然，高质量的剧目不可能凭空产生，戏剧创作的发展总是从低到高、从粗到精，在普及的基础上提高的。有了大批的剧目，才能从中挑选出虽不成熟但有光彩的作品，反复加以琢磨锤炼，使之成为优秀的保留节目。一当这些优秀剧目出现后，我们就有了指导革命现代戏前进的标兵，指导革命戏剧工作者学习的好经验。在提高的指导之下，经过比学赶帮竞赛，把原来少数优秀剧目的水平变成普遍水平，就可以推动整个社会主义戏剧事业进一步发展和繁荣起来。
第二，政治与艺术的关系问题。我们的戏剧，在思想内容上必须革命化、战斗化，必须以毛泽东思想为指针，反映现实生活和斗争，为工农兵服务、为社会主义服务，这是坚定不移的方向；在艺术形式上，要有创造性，能引人入胜，发人深思，真正感染人。从华东地区戏剧创作情况来看，还有一些同志只注意了政治观点正确，而忽略了艺术感染力。他们不理解缺乏艺术性的戏剧，无论政治上怎样进步，也是没有力量的。但是，也有一些同志不从政治内容出发，不从生活实际出发，专门讲究有没有“戏”，有没有剧场效果。他们不理解，政治内容是第一位的东西，艺术形式是第二位的东西，艺术形式是为表现政治内容服务的，是为表现革命英雄人物服务的，是为表现革命生活和斗争服务的。我们评价一出戏的艺术水平的高低，首先是看它的艺术形式能不能准确地、鲜明地、生动地把革命的政治内容、革命的英雄人物、革命生活和斗争概括起来和反映出来。离开了内容谈形式，离开了生活谈艺术，那就有走上邪路的危险。一般说来，我们的戏剧工作者反映和表现现实生活的艺术概括能力还是不够的，其中有一个主要的原因，就是还不善于运用马克思列宁主义的立场、观点、方法来观察、研究、分析社会生活。正确地认识生活，正是加强艺术概括能力的前提。在目前情况下，对于我们的戏剧工作者来说，提高政治思想水平仍然是首要的一件事。
第三，艺术上的继承与革新的关系问题。在这个问题上，我们总的出发点是，一切从塑造工农兵的先进人物形象出发，一切从更好地表现革命的生活和斗争出发。这次汇报演出中，十五个地方戏曲剧种在表演、音乐、美术的改革方面，作出了一些新的试验、探索和贡献。它们为了表现社会主义新生活、新人物、新思想感情，一方面，从现实生活中提炼出一些新的艺术程式，一方面，又批判地运用了传统艺术程式中的一些可以采用的东西，或者借鉴传统艺术中的一些好经验创造了一些新的唱腔和舞蹈动作，有的还适当地吸收了兄弟剧种艺术上的好东西而加以发展。大家知道，社会主义新内容必须找到与其相适应的为人民群众所喜闻乐见的民族形式。各个剧种对待传统艺术形式，又要改革，又要保持自己剧种的特色，不要走得太远，那是不利于联系原有的观众的。但是，传统艺术程式，毕竟是从古代中国社会生活中提炼出来的，它是为表现古代的帝王将相、才子佳人服务的，如果照搬照抄，用来表现社会主义时代的工农兵，就会方枘圆凿，格格不入。我们应该改造其中凡是可以吸收、运用的东西，借鉴一切可以启发我们创造新的艺术程式的好经验。然而，更重要的还是到工农兵中去，提炼出与现代生活相适应的具有民族特色的艺术程式。
第四，带好队伍。要演革命戏，就要同时做革命人。我们的戏曲队伍应该是一支“三过硬”（思想过得硬、生活过得硬、艺术过得硬）的队伍。戏剧工作者必须把毛泽东思想真正学到手，在戏剧创作和舞台实践中活学活用毛主席著作，改造自己的非无产阶级思想，扫除戏剧工作中的形而上学和烦琐哲学。戏剧工作者必须继续坚持深入生活，投身到火热的斗争中去。一年来，戏剧工作者在深入生活方面有很大的变化。但是，一般说来，戏剧工作者的生活积累是很不够的，艺术创作的原材料是很不丰富的，写出来和演出来的工农兵英雄人物还是不丰满、不高大的。我们的戏剧工作者必须切实执行毛主席的指示，长期地、无条件地、全心全意地到工农兵群众中去。
华东地区的许多剧团，在如何解决这些问题方面都积累了一些经验。这些经验是宝贵的，需要加以总结。我们的同志要养成不断总结经验的习惯。做了一段工作，就总结一段经验；演了一个戏，就总结一个戏；塑造好一个人物，就总结一个人物；体会到几点，就总结几点，总之，要把点滴经验积累起来，使之逐步系统化，提升为理论。这样，我们就可以在戏剧革命中从不大有把握转化为比较有把握，从办法不多转化为办法较多，从不大自由到比较自由。
〔原载四月三日《解放日报》〕