粤剧革命化的新成就——谈广东粤剧院演出的《山乡风云》 [复制链接]

第6版()
专栏：

粤剧革命化的新成就
——谈广东粤剧院演出的《山乡风云》
张颖
正当全国掀起社会主义革命和建设高潮的时候，文艺戏剧界也高举毛泽东文艺思想红旗，大演革命现代戏。曾有许多地方剧种以新的姿态、带着各自创作的革命现代戏来首都演出，使首都的观众和戏剧界受到极大的鼓舞和鞭策。现在广东粤剧院也正是以这种新姿态、带着革命现代戏到北京演出来了。我怀着热烈期待的心情看了第一次，接着又看了第二、第三次，感到十分兴奋、满意；每看一次我都发现有新的东西，值得好好学习。
粤剧是我国比较古老的地方剧种之一，它的发展和其他地方剧种大致一样又有所不同。解放以前，它被封建思想长期统治，又受到殖民主义文化的严重侵蚀，受到迫害最重。真正被广大群众所喜闻乐见的粤剧，几乎濒于灭亡的境地。解放以后，在毛泽东文艺思想光辉指引下，粤剧工作者经过十几年的努力，使它得到了新生，演出了一些比较健康的剧目。在大跃进的年代，也曾演出过真正的现代戏，如《红花岗》、《刘胡兰》等。一年多来，全国大演革命现代戏，广东粤剧院的同志们，经过深入农村、部队，改造思想，体验生活，也在努力编演革命现代戏，正如他们自己所说的，历过不少艰难，作过各种探索，也有过失败的经验。确实如此，由于粤剧的某些特殊因素，使它作到革命化有更多的困难，需要付出更大的努力。所以这次广东粤剧院成功地演出了《山乡风云》的意义，就不只是解决了粤剧必须、也完全可以演好革命现代戏的问题；同时也标志着粤剧的发展，在各个方面都跨上了真正革命化的新阶段。
粤剧《山乡风云》，是根据长篇小说《山乡风云录》改编的。描写一九四七年华南地区的一支人民游击队，奉命挺进山区，发动群众，组织群众，并运用里应外攻的办法，攻破了这一山区中封建恶霸地主的顽固堡垒桃园堡，建立起山区根据地，有力地配合了全国大反攻。剧本选取了小说中富有戏剧性的章节，通过描写尖锐的敌我斗争，塑造了一个人民游击队女连长刘琴的正面人物形象。剧本写出了在人民战争中发动群众、依靠群众的重要意义，再一次形象地说明：人民群众一经觉醒起来，就能打败任何貌似强大的敌人。剧本主题思想鲜明，结构集中精炼，戏剧情节引人入胜，层次分明。几个主要人物有性格，形象还生动。
我特别欣赏其中几场：第一场看来只是过场戏，只演了十分钟，却把全国革命的大好形势，敌我双方的主要人物都介绍出来了。演出运用粤剧传统的古老排场加以发展，用传统的“五更头”曲牌，唱出了游击队员们的豪情壮志。同时也勾勒出联防大队长斩尾蛇的阴险毒辣和敌军的丑态。两军形成了强烈的对比，有适度的夸张，又不失于真实。这场戏，剧本写得精炼，导演处理得干净。第四场，刘琴接受上级命令，作为桃园堡中学的教师，深入虎穴，了解敌情。在这场戏中，几乎所有的主要人物都上场了。刘琴一开始就被这虎狼窝中的吃人景象所激怒，接着遇上了狡猾的匪特斩尾蛇，又被地主恶霸番鬼王盘查，黑牛当场对质。斗争复杂，情节惊险。但编剧和导演却处理得有条不乱，层次分明。第七场，本来这已经接近全剧的高峰。幕一拉开，在幽静的居室里，刘琴深沉地独白出鲁迅的诗句：“心事浩茫连广宇，于无声处听惊雷”。而后接唱长段的梆子慢板转中板，抒发了刘琴从深入虎穴，经过艰苦的工作，而今接近胜利的心情，也抒发了这个革命战士的远大胸怀和革命豪情。这段戏的安排，不仅是编剧技巧的巧妙运用，而且对刘琴的塑造也是非常必要的一笔。因为刘琴的思想感情和精神面貌，在前几场中还表现得不够丰富多采，而这段戏则使她显得比较丰满完整了，粤剧的特点也更突出。从艺术效果上看，从刘琴这样抒情的气氛，一转而为虎子下山，斩尾蛇紧紧咬住，把戏剧矛盾推到又一高峰，扣紧了观众的心弦。《山乡风云》的编剧和导演都注意到，不仅要有戏有人，还要有唱有做，在紧张复杂的矛盾斗争中还留有余裕，使演员能发挥所长。这是使它不失掉粤剧风格的重要因素。
不少观众都有这样的印象：粤剧传统戏的唱词多是文绉绉的，而且比较陈旧。《山乡风云》在唱词上也作了革命化的尝试，有些唱词还写得颇具文采。如第一场班长和战士们唱的四句“五更头”，写得很有气魄，接着刘琴唱那段“快十字清中板”，也写出了在此情景中人物的胸怀，演员唱起来也上口。又如第三场何奉与刘琴的对唱：“……主家怎肯将奴才放？受气犹如吹箫笛，横直一样是凄凉。”“箫笛能翻百样腔，识者吹来不一样，做人那会都是凄凉……”这是从群众生活中提炼出的语言。创作革命化的新戏曲，非常需要从群众丰富多采的语言中吸取养分。斩尾蛇的唱和白也相当性格化。《山乡风云》的成就就在于：既是革命现代戏，又是粤剧；既使观众受到了革命教育，又得到了艺术欣赏的满足。在广东粤剧院同志们的努力下，已经在继承和发展粤剧的优秀传统艺术中表现了革命的内容，为粤剧革命化迈出非常有意义的一步。
剧本改编也不是完全没有缺点的，比如全剧对基本群众的觉悟，描写得似乎过低了些，使刘琴进堡缺少可靠的必然胜利的条件；特别是何奉父女的线索，在剧中比重较大，却没有把他们的觉悟转变和整个戏剧矛盾发展完全交融起来。戏剧的结尾对鼓起群众的反抗怒潮、配合部队进攻，也不够鲜明有力。我相信，这些缺点在这个剧目的不断提高的过程中，是完全可以改得更好的。
在一台戏中，萃集了这样多被群众所热爱的著名演员，这在粤剧舞台上是不多见的。特别是这些演员，不管自己担任什么角色，都以充沛的革命热情、通力合作来演好一台戏，这也是粤剧革命化、演员思想革命化的重要标志。听说粤剧院在排演《山乡风云》时，刘琴一角就同时挑了五个演员（其中两个老演员，三个青年演员）大家比学赶帮，最后经过群众评比，最好的才参加演出。这种对革命戏剧事业的高度负责精神是值得学习的。
《山乡风云》演出的成功，很重要一面是演员表演的成功。全台演员非常整齐，首都观众较熟悉的红线女同志，这次扮演游击队女连长，和她以往所创作的任何角色都大不一样，不仅是时代不同，人物的思想精神面貌各异；同时以她的表演特长，和作为一个演员所具备的素质来看，红线女同志演刘琴是有着较大的困难的。但由于她以“要演革命戏，先做革命人”的正确态度，并曾不断深入农村、部队，在人民生活中吸取艺术创作的营养，又一丝不苟地进行创作，时时倾听群众意见，不断改进，所以刘琴是演得相当成功的。第一场她怀着饱满的政治热情，以“锣边花”上场亮相，接着唱十字清中板，其中有些地方改变了传统旦角的身段和唱腔，使观众看到了一个英姿勃勃的女兵。第四场在刘立人家，从看到吃人景象激起了愤怒，转而又想到自己的任务这段戏，表演得非常细致；与斩尾蛇的斗智也演出了革命战士的机智。第六场在书房的一段抒情演唱，既有柔和婉转，又有慷慨豪情；既保持了自己表演的优点，又有所发展。红线女同志在创造刘琴时，极力摆脱她过去善于表演纤纤弱女子的那种习惯和素质，突出刘琴的粗犷性格，这个努力是取得了成果的，使观众看到了游击队女连长的真实形象。
罗品超同志过去演的长靠武生戏是观众喜爱的，在大演革命现代戏以来，罗品超同志曾在《南海长城》等剧中成功地扮演了当代正面人物。这次在《山乡风云》中扮演黑牛，应该说剧本对这个人物描写是不够充分的，演出又离开了他擅长的行当。但罗品超同志却一丝不苟地创造出一个贫苦出身、而又沾染了流氓习气的人物形象。他的戏不多，第三场与刘琴相遇，这个黑牛带着流氓习气、毫无阶级觉悟。但罗品超同志没有丑化他，而是表现出他憨厚直率的一面，所以到第五场，面对着恶霸地主的凶狠行为，又经过刘琴的教育，激发了他的阶级觉悟，毅然转变，也就觉得可信。文觉非同志是粤剧名丑，他扮演国民党匪特“三朝元老”斩尾蛇，他的表演有适度的夸张，但却没有用自我表现、自我陶醉来把这个人物漫画化，演得有深度，使观众看到这个阴险毒辣又诡计多端的坏蛋并不简单。如果把斩尾蛇演浅了，就衬托不出刘琴的机智勇敢。文觉非同志的唱腔、表演是独创一格的，但又和整台戏和谐，这说明他有相当高的艺术素养。扮演何奉的罗家宝同志本来是演小生的，这次却演一个深受压迫、历尽艰辛的老雇农，演来朴素自然，真实动人。扮演林校长的黄超全同志戏虽很少，而把一个地下党员那种稳重、有经验、又能当机立断的精神面貌演出来了。第六场当刘琴处于非常危急的情况下，他突然以地下党员的身分出现，观众看他取下眼镜思谋对策，而断然在敌人面前和刘琴接上党的关系。本来这场戏写得有些突然，演员却演得自然可信，真是戏少也能显才华。青年演员郑培英演的春花也称职可爱。总之，全台演员不只阵容整齐，艺术创作也都严肃认真，使这出戏深深地吸引和打动了观众。
从整台戏，从演员阵容、行当、唱腔、做工等等方面的改革，都可以看出广东粤剧院是以革命的精神来编演《山乡风云》的。而且他们的努力得到了成功。他们所取得的经验，为粤剧进一步革命化打下了稳固的基础。在祖国建设一日千里的大好形势下，新的一年正在开始的时候，作为首都的观众，为能看到广东粤剧院取得这样的新成就而感到高兴！我们相信，经过这次成功的演出，在不久将来，我们一定能看到反映社会主义伟大时代和塑造当代英雄人物的、在艺术上更完美的革命化的新粤剧。（附图片）
刘琴深入虎穴了解敌情，利用黑牛解除了敌人对她的怀疑。