芭蕾艺术的新突破 [复制链接]

第4版()
专栏：

芭蕾艺术的新突破
黎国荃
芭蕾舞剧《白毛女》的成就是多方面的，不论剧本改编、舞蹈编导，还是音乐创作、人物处理以及舞台美术等方面，都有新的创造，看了之后，令人振奋。上海舞蹈学校的同志们创造了丰富的经验，有许多值得我们学习的地方，这里只想着重谈谈其中的音乐。
古典芭蕾舞一直为外国资产阶级服务，有一套凝固的表现形式，如独舞、双人舞都有一套旧的程式，表现爱情、死等。这种程式，根本无法表现革命内容，因此上海舞蹈学校的师生，首先从革命内容、从人物出发进行创造，然后再来改革，并结合传统的民族舞蹈和戏曲动作，成功的加以运用。为了让芭蕾舞剧更好地表达内容，揭示剧中人物的思想感情，他们打破了陈规旧套，加了独唱、合唱等伴唱，大大丰富了芭蕾舞的表现力，总之，他们怀着高度的政治热情，千方百计地使芭蕾舞这一外来形式为我所用，因此，在外为中用上掌握了主动权，并为我们树立了榜样。
舞剧在音乐方面也突出了阶级斗争，所有唱词和整个音调使人感觉满怀阶级感情。歌剧《白毛女》的主要唱段，固然十分优美动听，但它毕竟还有戏剧台词，而芭蕾舞《白毛女》中，为了揭示喜儿、杨白劳等人的反抗精神，又在原来的音乐基础上，有了发展和创造。比如，作为喜儿的主题音乐《北风吹》这段音乐，在剧中多次表现。第一场喜儿等爹回家过年时，音乐使人感到喜儿的纯真、朴实；第二场喜儿遭到地主婆毒打，就让人感觉具有反抗性格了。第三场结尾，当喜儿逃到芦苇塘边，这时伴唱“我不死，我要活，我要报仇”这段音乐，结尾时又加上一句简短有力的合唱，正好说出了旧社会中千千万万个喜儿要说的话。我们的音乐主题是革命的、令人振奋的，舞剧《白毛女》在音乐创作上另一个成功之处，就是狠破洋教条、洋框框。我们有些作曲家运用西洋乐队时，往往不考虑我们自己民族的欣赏习惯，一来就强调所谓织体、交响性等等，常常一个原来还比较好听的旋律，由于硬加上一些织体和交响性这些东西，好听的曲调就被埋没了。《白毛女》的音乐就完全不同，它的曲调非常突出，非常鲜明。《白毛女》的音乐作曲，继承了我们民族的传统，具有极明显的民族风格。此外，作者在管弦乐中成功地加进了若干民族乐器，也是很好的。如第一场杨白劳死时的音乐，加进了板胡，听了使人增加了悲愤心情，这样运用，是任何外国乐器所代替不了的。整个芭蕾舞剧的音乐，具有明显的民族风格和民族色彩，与戏剧内容和舞台人物结合十分紧密，加上乐队演奏和伴唱的激情，细腻，使整个舞剧产生了强大的艺术感染力量。