工人阶级的赞歌　“洋为中用”的典范——赞彩色纪录片《钢琴伴唱〈红灯记〉》 [复制链接]

第6版()
专栏：

工人阶级的赞歌　“洋为中用”的典范
——赞彩色纪录片《钢琴伴唱〈红灯记〉》
鹰击宇
四海翻腾云水怒，五洲震荡风雷激。在祖国山河一片红的大好形势下，在全国亿万军民欢庆伟大的中华人民共和国成立十九周年的光辉节日里，我们热烈欢呼彩色纪录片《钢琴伴唱〈红灯记〉》的诞生。
毛主席教导我们：“我们的文学艺术都是为人民大众的，首先是为工农兵的，为工农兵而创作，为工农兵所利用的。”无产阶级文艺必须“歌颂无产阶级和劳动人民”。遵循毛主席的教导，钢琴伴唱《红灯记》从塑造工农兵英雄形象、为工农兵服务这一崇高的目标出发，批判地吸收了钢琴艺术中有用的部分，对钢琴艺术进行了革命的改造。钢琴伴唱《红灯记》把钢琴音域宽广、气势雄伟、色彩丰富、表现力强的特色和京剧音乐挺拔爽朗、高昂激越、富于戏剧性的特点完美地结合在一起，对李玉和与李铁梅的八个唱段给予了再丰富、再创造。在钢琴演奏上，它根据革命政治内容的需要，在表现手法和演奏技术上作了许多新的尝试，从而使钢琴艺术从政治内容到艺术表现都起了根本的变革。
在“仇恨入心要发芽”这一重要唱段中，当铁梅将辫子用力一甩，双手紧握，满怀着对阶级敌人的血海深仇，唱出了“提起敌寇心肺炸”这一句激昂高亢的唱腔时，钢琴随着铿锵的锣鼓节奏，强烈地奏出几个和弦，又采用了富有表现力的刮键奏法，造成一种排山倒海的气势，把铁梅强烈的阶级仇、民族恨充分表现出来了。最后，当铁梅唱到“铁梅我，有准备：不怕抓，不怕放，不怕皮鞭打，不怕监牢押！粉身碎骨不交密电码”时，钢琴以坚实、饱满的音响和强有力的节奏，表现了铁梅坚强的革命意志，完美地塑造了李铁梅这个已经成熟的无产阶级革命接班人的英雄形象。
在“雄心壮志冲云天”这一唱段中，钢琴演奏采用了革命现实主义和革命浪漫主义相结合的艺术方法。前奏一开始，钢琴在高音区用坚定、明亮的和弦音响，奏出了工人阶级的英雄形象李玉和的主题；在低音区奏出稳重的和弦音响，由轻到重，情绪步步上升，有力地把李玉和昂首阔步赴刑场、临危不惧雄心壮志的英雄气概烘托出来了。当李玉和唱到“锁不住我雄心壮志冲云天”时，钢琴奏出急骤明快的旋律，以泰山压顶之势，生动地表现了李玉和“要压倒一切敌人，而决不被敌人所屈服”的凌云壮志。当唱到“赴刑场，气昂昂，抬头远看”时，钢琴运用了革命浪漫主义的表现手法，富有诗意地轻奏出一段明亮、光辉的象征革命红灯的音调，音响由清彻明亮迅速扩展为激昂慷慨。经过钢琴演奏的创造之后，李玉和极目远眺解放区，心中想念红太阳的革命豪情和抗日烽火漫天烧，革命洪流逐浪高的壮丽景象被鲜明地勾划出来了。当唱到“那时候，全中国，红旗插遍”时，钢琴奏出一段好象春雷滚滚、气势磅礴的音响，展现了一幅红旗如海、万众欢腾，新中国象一轮灿烂的红日出现在世界东方的壮丽景象。在尾奏中，钢琴创造性地和前奏相呼应，奏出汹涌澎湃、上下翻腾的音响，并再一次奏出坚定、宏亮的李玉和主题，使一个视刑场为战场，昂首挺胸、勇敢前进的共产党员李玉和的英雄形象巍然屹立在我们的面前。
看完电影以后，我们心潮澎湃，热血沸腾，李玉和与李铁梅这两个工人阶级的高大而光辉的英雄形象强烈地激励着我们，使我们的心情久久不能平静。
钢琴是劳动人民用自己劳动的双手创造的乐器。过去，这颗被称为“音乐皇冠上的明珠”，一直被资产阶级垄断和霸占着。那些什么奏鸣曲、幻想曲、协奏曲、小步舞曲之类的钢琴作品，表现的无非是那些神仙鬼怪们的嚎叫，无非是那些老爷、太太、少爷、小姐们的无病呻吟。到了二十世纪的今天，随着整个资本主义制度的没落，资产阶级的钢琴艺术更不象样子了，什么铁锤砸琴，脚踩琴键等等歇斯底里的演奏，甚至连猩猩也成了红极一时的“钢琴演奏家”，真是可耻到了极点！特别令人气愤的是，中国赫鲁晓夫及其在文艺界的代理人周扬、夏衍、林默涵之流，为了达到他们复辟资本主义的罪恶目的，竟胆敢在我们伟大的社会主义中国大肆贩卖名、洋、古，封、资、修的黑货。是可忍，孰不可忍！
在伟大的毛泽东思想光辉照耀下，我们敬爱的江青同志率领广大的革命文艺战士，发扬了敢想、敢干、敢革命的无产阶级大无畏精神，把钢琴艺术从资产阶级的手中解放了出来，使钢琴艺术枯木逢春，获得了新生。
钢琴伴唱《红灯记》的诞生，雄辩地说明了：只有在我们伟大的社会主义中国，只有在我们光辉灿烂的毛泽东时代，钢琴艺术才能有最广阔、最光明的前途。
钢琴伴唱《红灯记》的诞生，向全世界庄严宣告：人类历史的创造者——工农兵将永远成为钢琴艺术的主人，颠倒的历史被颠倒过来了！