革命的芭蕾艺术——赞松山芭蕾舞团演出的舞剧《白毛女》《冲绳五姑娘》《越南少女》 [复制链接]

第4版()
专栏：

革命的芭蕾艺术
——赞松山芭蕾舞团演出的舞剧《白毛女》《冲绳五姑娘》《越南少女》
天津歌舞团　史南
日本松山芭蕾舞团带来了正在向美日反动派进行英勇斗争的日本人民对中国人民的深情厚谊，带来了日本革命的艺术家们创作的优秀艺术作品。
松山芭蕾舞团的创作和演出实践了“创造日本人民的革命民族芭蕾舞”的方针。他们首先注重的是作品的革命内容。根据我国歌剧《白毛女》改编的舞剧《白毛女》，在日本广大人民尤其是工人、农民当中产生了广泛的影响，发挥了教育和鼓舞日本人民进行斗争的战斗作用。在美日反动派法西斯统治下的日本，舞剧《白毛女》从一上演起就遭到了阻挠和破坏，但松山芭蕾舞团的艺术家们毫不畏惧，他们怀着对日本人民解放斗争的必胜信念，继续演出和修改这个戏，以实际行动回击了美日反动派和修正主义分子。
他们这次访华演出带来的其他几个剧目，也都紧密地配合了当前国际的和日本国内的斗争形势。独幕芭蕾舞剧《越南少女》，通过越南南方的一位少女和她的爷爷用生命和热血保护民族解放阵线战士的故事，歌颂了越南人民英勇的抗美救国战争。《日本大鼓》显示了向美帝国主义和日本军国主义进行坚决斗争的日本青年的生命力和斗争性，表现出他们同亚非人民的团结。《冲绳五姑娘》以冲绳的伊江岛村民反对美军强行征用土地的故事，反映了当前日本人民同美日反动派进行的如火如荼的斗争。从这些作品里，我们可以看到，松山芭蕾舞团是怎样运用芭蕾的艺术形式来表现革命内容、以芭蕾为武器鼓舞和教育人民同敌人进行斗争的。在美日反动派的统治下，这些作品象劲松挺立在荆棘荒草之中，象利箭和投枪刺向敌人的心脏。
在艺术形式上，松山芭蕾舞团的方针是“革命地继承传统，外为日用”。他们为发展民族的芭蕾艺术，作了艰苦的努力。在《白毛女》中，他们在传统的芭蕾表演技巧中揉进了许多日本和中国舞蹈的技巧，丰富了芭蕾舞的表现力。如第三幕第六场，表现乡亲们焚烧地契后欢庆解放的兴奋心情，舞蹈编导精心设计了一段气势浩大的秧歌舞。这里既有日本民间舞蹈中粗犷的动作，又有中国秧歌舞活泼的舞步，还有西洋芭蕾舞热烈的旋转等技巧，三者结合得很巧妙，伴奏中打击乐器的运用，特别激动人心。松山树子编舞的《越南少女》中，少女的跳绳舞，少女和爷爷的双人舞以及幸姐在椰林背景中划船的舞蹈等，都在传统的芭蕾表现技巧中，吸收了越南民间舞蹈的素材，画龙点睛地起到了帮助刻画特定环境和人物的作用。《冲绳五姑娘》一剧则大量地运用了日本民间舞蹈，尤其是生产、斗争、丰收这几段群舞，村民们在收获的季节，拍手唱歌，一组一组地跳起朴实、豪放的舞蹈，有浓郁的日本民族特色。可以看出，松山芭蕾舞团的艺术家们不仅有很高的芭蕾舞造诣，而且对民间舞蹈艺术进行了认真的研究和运用，在发展民族芭蕾舞方面取得了丰富的经验。
松山芭蕾舞团的艺术家们对待演出的态度是严肃认真、一丝不苟的。演员们的表演充满革命激情。他们创造的人物形象，给我们留下深刻的印象。《冲绳五姑娘》中五个勇敢的姑娘同美军搏斗的场面，十分感人：姑娘们一个个挺身而出，要拔掉美军强占土地修靶场而设的桩子，遭到铁锤的毒打；但她们团结一致，英勇战斗，拔出用鲜血染红的木桩向美军刺去。《越南少女》中的小姑娘在爷爷面前活泼地嬉戏，见到民族解放阵线的幸姐，亲切地问好；但在特务面前，她英勇不屈，为收下作为信号的风筝，和爷爷一起同敌人进行搏斗；在敌人的枪口下，她奋不顾身，向河对面的同志高喊：“有敌人！！不能过来！！”当敌人的枪弹穿过少女的胸膛后，她充满希望地微笑着，喘息着，放出幸姐给的小鸟，小鸟在高空飞翔，向全世界人民传颂着越南人民的革命英雄主义精神。这些光彩的形象，都通过演员们出色的表演印在我们的脑海里，产生了鼓舞人心的力量。
松山芭蕾舞团的艺术家们的艺术技巧也是很高的。我们看到，过去曾经来华演出过的老演员外崎芳昭、小森安雄等，艺术上更加纯熟。同时，又有一批出色的青年演员清水哲太郎、佐原冬子、森下洋子等，成功地在各个剧目中担任了主要角色。他们都有着娴熟、扎实的基本功。指挥宗象和善于掌握舞剧的节奏，熟悉芭蕾舞艺术的特点，他创作的《越南少女》、《冲绳五姑娘》等剧的音乐，节奏鲜明，情绪起伏，紧密地配合了舞蹈和剧情。松山芭蕾舞团是一个有经验的艺术团体，他们有许多长处，值得我们很好学习。
我们感谢松山芭蕾舞团的精彩演出，并感谢他们从富士山麓、日本海滨带来日本人民的友谊。中国人民和中国文艺工作者坚决和日本人民站在一起，把反对美帝国主义和日本军国主义的斗争进行到底！（附图片）
松山芭蕾舞团演出速写坚　军上：《冲绳五姑娘》
右下：《白毛女》